Day: Tháng 5 3, 2026

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Vào năm 2026, các cô gái tuổi teen có nhiều lựa chọn về phim kinh dị hơn bao giờ hết. Gần đây nhất, Forbidden Fruits được sản xuất dành riêng cho nhân khẩu học từng bị bỏ ngỏ này, như tôi đã lưu ý trong bài đánh giá phim trên Inverse. Nhưng một thập kỷ trước khi "phim kinh dị cho nữ giới" là một ý tưởng lóe lên trong mắt Diablo Cody, một bộ phim kinh dị đã thống trị trong trái tim của những cô gái tuổi teen đam mê phù thủy khắp nơi. The Craft được phát hành vào ngày 3 tháng 5 năm 1996 và nhận được những đánh giá thờ ơ từ các nhà phê bình chủ yếu là nam giới. Tuy nhiên, nó là một bộ phim thành công bất ngờ tại phòng vé, xây dựng một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt chỉ tăng lên sau khi phim được phát hành trên băng VHS và DVD vào mùa hè năm 1997. Đó là cách tôi lần đầu tiên biết đến The Craft, tại một bữa tiệc ngủ vào cuối những năm 90, nơi chúng tôi đã thử chơi trò "nhẹ như lông hồng, cứng như tấm ván" sau khi xem phim. Không ai bay lơ lửng vài feet khỏi mặt đất, như Rochelle (Rachel True) đã làm trong phim, nhưng tôi có thể thề rằng tôi cảm thấy cơ thể bạn tôi nhẹ hơn khi chúng tôi tiếp tục tụng niệm. Phải chăng ngón tay tôi chỉ đang tê dại? Có lẽ vậy. Nhưng dù sao đó cũng là một trải nghiệm kỳ diệu. Đó là một trong những điều khiến The Craft trở nên đặc biệt: Cũng như phân cảnh tiệc ngủ trong phim — vốn cũng có một khoảnh khắc nổi tiếng khi nhân vật Sarah của Robin Tunney thay đổi màu tóc từ nâu đỏ sang vàng hoe bằng ma thuật quyến rũ — đã truyền cảm hứng cho chúng tôi tái hiện lại những gì thấy trên màn ảnh, các nghi thức được miêu tả trong phim cũng đóng vai trò như một hướng dẫn cho những phù thủy đầy khát vọng. Thông qua một người bạn sở hữu một cửa hàng huyền bí — Lirio’s Occult Shop ở trung tâm thành phố L.A., nơi các cô gái được thấy đang xem đồ trong vài cảnh quay — đạo diễn Andrew Fleming đã nhờ Nữ tư tế Dianic Pat Devin hỗ trợ các yếu tố ma thuật cho bộ phim; với tư cách là một cựu phù thủy tuổi teen, bà đã đồng ý. Nhờ có sự tham gia của Devin, The Craft thực sự là một bức tranh khá chân thực về các câu thần chú và nghi lễ Wiccan vào giữa những năm 90, với một ngoại lệ lớn: Mannon không phải là một vị thần Wiccan có thực. (Devin đã nói rằng bà không muốn "hàng đám thanh thiếu niên chạy xuống bãi biển hoặc ra ngoài rừng để cầu khấn bất kỳ ai có thực.")Tất cả các bữa tiệc ngủ đều kết thúc như thế này. | Peter Iovino/Columbia/Kobal/ShutterstockVào những ngày đầu của internet, thông tin này khó tìm hơn nhiều, đặc biệt là ở các thành phố và thị trấn nhỏ không may mắn có được những cửa hàng huyền bí của riêng họ. Điều đó đã thêm một lớp sức hút cho bộ phim, mặc dù việc truyền cảm hứng cho những cô gái Goth muốn sống cuộc đời ma quái nhất của họ không phải là điều duy nhất thu hút khán giả tuổi teen đến với bộ phim. Một sợi dây cứu sinh khác mà The Craft mang đến cho những khán giả trẻ tuổi của nó là sự miêu tả về một nghi thức trưởng thành đau đớn mà nhiều thiếu niên trải qua, ngay cả những người không mê phù thủy: sự tan vỡ của nhóm bạn. Mặc dù hầu hết những cô gái xấu tính thời trung học không có sức mạnh hủy diệt như trưởng nhóm phù thủy Nancy (Fairuza Balk), nhưng cảm giác có thể y hệt như vậy khi bạn bè của bạn đột nhiên quyết định họ không thích bạn nữa, điều này đã neo cốt truyện kin dị siêu nhiên của phim vào những cảm xúc trong thế giới thực. Có một lý do tại sao nhiều thế hệ thanh thiếu niên đã liên hệ được với những nhân vật này: Khi bạn cảm thấy khác biệt với bạn bè đồng trang lứa, những người bạn mà bạn có là tất cả. Và nếu điều đó biến mất, cảm giác sẽ kịch tính y như cao trào của bộ phim này trông thế. Rachel True vào năm 2023. | Arnold Turner/Getty Images Entertainment/Getty ImagesNhân vật Rochelle có ảnh hưởng đặc biệt. Mặc dù cô bị loại khỏi các hoạt động quảng bá cho bộ phim vào năm 1996, nhưng sự thể hiện của Rachel True về một phù thủy trẻ da đen đang khám phá sức mạnh của mình — cùng với sự cởi mở của cô về những trải nghiệm của một diễn viên đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc ở Hollywood — đã biến cô thành một biểu tượng trong số những phù thủy và người hâm mộ thể loại kinh dị da màu. Là một người thực hành phép thuật ngoài đời thực, cô thậm chí còn phát hành bộ bài Tarot của riêng mình, True Heart Intuitive Tarot, vào năm 2020. Tất cả kết hợp lại để mang đến cho The Craft một không khí ma thuật, điều mà nhiều phim và series truyền hình có chủ đề phù thủy kể từ đó đã cố gắng lấy lại. Đôi khi, họ thành công. Nhưng nếu bạn muốn một bộ phim mà cả nhóm phù thủy đều có thể thưởng thức, thì vẫn không có gì sánh bằng The Craft. The Craft có thể thuê trên Prime Video và các nền tảng kỹ thuật số khác.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Làn sóng phim kinh dị Hollywood đầu những năm 1930 đã sinh ra một số bộ phim được yêu thích và có ảnh hưởng nhất trong thể loại này. Trong khi mọi hãng phim ở Hollywood đều thử sức với kinh dị, thì chính Universal, ngôi nhà của những quái vật huyền thoại, đã biến công thức này thành của riêng mình. Mọi người đều biết đến Dracula, Frankenstein, Xác ướp và đồng bọn. Nhưng ẩn mình giữa những sinh vật đó là rất nhiều viên ngọc ẩn, như The Black Cat năm 1934. Đó là một trong những tác phẩm hay nhất của thời đại đó. Còn bản làm lại năm 1941? Thì kém hơn vậy.Dựa trên một truyện ngắn của Edgar Allan Poe, bộ phim gốc của The Black Cat theo chân một cặp vợ chồng mới cưới người Mỹ ngơ ngác trong tuần trăng mật ở Hungary. Họ gặp Tiến sĩ Vitus Werdegast, một bác sĩ tâm thần với quá khứ đen tối, và cùng nhau, họ cuối cùng phải tìm nơi ẩn náu trong ngôi nhà của kiến trúc sư nổi tiếng Hjalmar Poelzig, người mà Werdegast có một âm mưu trả thù cần thực hiện.Được quảng bá mạnh mẽ vào thời điểm đó như cuộc đối đầu được mong đợi từ lâu giữa Boris Karloff và Béla Lugosi, hai ngôi sao kinh dị lớn nhất của Universal, The Black Cat là một tác phẩm có phần lệch lạc đến kinh ngạc. Nó tối tăm hơn nhiều so với hầu hết các tác phẩm cùng thời, với câu chuyện về chất cấm, bắt cóc, tra tấn và hiến tế người, đỉnh điểm là cảnh Lugosi lột da Karloff khi còn sống (một cảnh được thể hiện hoàn toàn trong bóng tối và bằng cách nào đó càng trở nên rùng rợn hơn vì thế). Thật đáng chú ý là The Black Cat đã được phát hành ở trạng thái này, bởi Bộ Quy tắc Hays đang được thực thi nhanh chóng vào thời điểm đó và thường sẽ không cho phép một thứ điên rồ như vậy được phát hành mà không bị kiểm duyệt.Bộ phim là một thành công lớn, nhưng khi thập kỷ trôi qua và Bộ Quy tắc Hays khiến thể loại này khó có thể xoắn não như đáng lẽ nó cần, các bộ phim kinh dị đã chứng kiến sự sụt giảm về độ phổ biến. Chúng không biến mất, nhưng giữa Bộ Quy tắc và sự mệt mỏi của khán giả với tình trạng bão hòa thị trường, mọi thứ cần một sự thay đổi. Tại Paramount, các giám đốc đang chứng kiến thành công với sự pha trộn giữa kinh dị và hài kịch. Bộ phim năm 1939 The Cat and the Canary, với sự tham gia của Bob Hope, là một thành công lớn đối với họ. Universal đã có một số kinh nghiệm trong lĩnh vực này. The Invisible Man năm 1933 đúng là một phim kinh dị, nhưng nó cũng là một bức tranh hài hước nhảm nhí với nhiều yếu tố hài đen và trò đùa về sự khỏa thân. Vì vậy, hãng phim quyết định xem liệu họ có thể khiến tia chớp đánh hai lần hay không, bằng cách tái sử dụng câu chuyện của Poe đã mang lại thành công cho họ chỉ mới một thập kỷ trước đó. Họ cũng sẽ đưa Lugosi trở lại với một vai phụ, để khuyến khích khán giả liên tưởng đến mối liên hệ xuyên hãng phim.The Black Cat năm 1941 hầu như không phải là một bản chuyển thể từ câu chuyện của Poe. Henrietta Winslow, một người phụ nữ yêu mèo, gọi gia đình tham lam của mình đến điền trang để bà có thể sắp xếp di chúc. Cháu gái, các chắt gái và chồng của họ muốn có tiền ngay bây giờ, và sẽ làm bất cứ điều gì để có được nó. Màn rối ren bắt đầu. Và tất nhiên, là những con mèo.The Black Cat hầu như không giống với câu chuyện của Poe, chứ đừng nói đến bộ phim năm 1934 hay hơn nhiều. | Moviestore/ShutterstockCó những ý tưởng thú vị trong phiên bản này của The Black Cat, nó vận dụng một số mô típ sân khấu kinh điển và bối cảnh ngôi nhà ma quái cổ điển. Nhưng kịch bản là một mớ hỗn độn, một công việc vội vã chắp vá khiến người ta cảm thấy như nó chưa bao giờ vượt qua giai đoạn phác thảo. Nó chậm chạp, yếu tố kinh dị không đáng sợ lắm, và những trò đùa cũng chẳng mấy hài hước. Mỗi yếu tố thể loại riêng biệt của nó đều được thực hiện một cách lười biếng, một sự khác biệt xa vời so với những gì Universal có khả năng làm trong thời kỳ này. Dường như là một ý tưởng tồi khi biến phim kinh dị-hài của bạn thành một vụ án bí ẩn khi màn hé lộ lớn lại quá vội vã và không thỏa đáng. Điều duy nhất giữ cho mọi thứ còn đứng vững một cách mơ hồ là dàn diễn viên, bao gồm Lugosi, Basil Rathbone (nổi tiếng nhất thời đó với vai Sherlock Holmes), người đoạt giải Oscar Gale Sondergaard và Anne Gwynne, một nữ hoàng la hét thời kỳ đầu (và cũng là bà ngoại của Chris Pine!). Tuy nhiên, việc thực hiện bộ phim không hề thú vị với họ. Sondergaard sau này thừa nhận rằng bà "ghét làm cái việc đó. Nó thấp kém so với tôi." Các bài phê bình chắc chắn đồng tình.Cùng năm với bản làm lại The Black Cat, Universal phát hành Hold That Ghost, một bộ phim kinh dị-hài khác có sự tham gia của bộ đôi hài kịch nổi tiếng Abbott và Costello. Tác phẩm này thành công hơn rất nhiều và dẫn đến cả một loạt phim với cặp đôi này đóng cùng các quái vật của Universal, từ Frankenstein đến Người Vô Hình đến Jekyll và Hyde. Những bộ phim đó là phương tiện cho một màn trình diễn đã được thiết lập với một công thức cứng nhắc, vì vậy khán giả đã được chuẩn bị sẵn sàng để yêu thích chúng. Chúng được xây dựng xung quanh tài năng của họ, trong khi The Black Cat lại giống như một bản sao quá lộ liễu của một thứ mà không ai có hứng thú.Hài kịch-kinh dị là một sự kết hợp tuyệt vời khi được thực hiện đúng cách. Chỉ cần nhìn vào các bộ phim của Jordan Peele, loạt phim The Evil Dead, hoặc loạt phim mới của Apple TV Widow’s Bay. Có rất nhiều chất liệu để khai thác từ việc tìm ra sự hài hước trong bóng tối và ngược lại. Universal đã từng làm được điều đó trước đây và sẽ làm lại sau The Black Cat. Đáng buồn thay, với bộ phim này, hãng phim chỉ đơn giản là không có đủ can đảm để dấn thân vào sự pha trộn thể loại của mình, và kết quả cuối cùng là một nỗ lực về quái vật nhỏ bé của Universal, lu mờ khi so sánh với tác phẩm tiền nhiệm thực sự kỳ quái của nó.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.