Cách đây 95 năm, một kiệt tác phim kinh dị đã vượt qua một khuyết điểm hiển nhiên

(SeaPRwire) –   Vào Ngày Valentine năm 1931, buổi hẹn hò “hot” nhất dễ dàng là bộ phim Dracula vừa ra mắt của Universal Studios. Với Bela Lugosi trong vai chính, Dracula đã tái định nghĩa nhân vật văn học này cho khán giả hiện đại, định nghĩa lại khái niệm ma cà rồng như một phản anh hùng, và cùng với Frankenstein vào mùa thu cùng năm, đã vững chắc thiết lập những gì chúng ta nghĩ về “Universal Monsters” mãi mãi.

Nhưng Dracula đã làm được tất cả những điều đó với một tay bị trói sau lưng về mặt điện ảnh. Mặc dù có phạm vi và ngân sách ấn tượng vào thời điểm đó, Dracula không có nhạc nền phim gốc vào năm 1931, nghĩa là khi phát hành, chỉ có phần mở đầu chứa nhạc, và bản nhạc đó thậm chí không được sáng tác riêng cho phim. (Đó là một đoạn trích từ Swan Lake, mà phiên bản The Mummy năm 1932 sau này cũng tái sử dụng.) Vì vậy, mặc dù là bộ phim “có tiếng” đầu tiên chuyển thể từ tiểu thuyết của Bram Stoker năm 1897, Dracula lại thiếu nhạc nền. Dưới đây là lý do tại sao nó vẫn tuyệt vời, và tại sao bản nhạc nền bổ sung năm 1998 của Philip Glass lại cần thiết cho bất kỳ người hâm mộ nghiêm túc nào.

Những người hâm mộ Dracula điện ảnh cuồng nhiệt thường chỉ ra rằng Nosferatu năm 1922 là bản chuyển thể tốt hơn từ tiểu thuyết của Stoker, ít nhất là khi nói đến việc truyền tải sự kinh hoàng và bản chất quái dị của ma cà rồng. Tuy nhiên, Nosferatu là một bản chuyển thể Dracula gần như không được phép, trong khi bộ phim Universal năm 1931, do Tod Browning đạo diễn, là một bản chuyển thể của một bản chuyển thể; kịch bản của Garrett Fort dựa trên phiên bản kịch sân khấu do Hamilton Deane và John L. Balderston viết vào năm 1924. Vì vậy, trong khi Nosferatu là một cách tiếp cận tiểu thuyết rất Đức, thì Dracula của Universal lại rõ ràng là một cách tiếp cận phổ biến hơn. Và, dù tốt hay xấu, cách tiếp cận đó đã in sâu vào trí tưởng tượng của công chúng trong nhiều thập kỷ tới.

Cụ thể, ý tưởng rằng Bá tước Dracula (Bela Lugosi) là một kẻ quyến rũ lịch lãm không chỉ là một đặc điểm của bộ phim năm 1931; đó là toàn bộ ý nghĩa của bộ phim. Những người theo chủ nghĩa thuần túy sách có thể không đồng tình với ý tưởng về một “Dracula nóng bỏng,” nhưng nếu không có cách thể hiện nhân vật đầy quyến rũ của Lugosi, không có gì trong bộ phim hoạt động. Trước khi đảm nhận vai diễn này, Lugosi đã đóng vai chính trong nhiều bộ phim câm của Hungary, trong đó ông, nói một cách nhẹ nhàng, là một “người tình trong mộng”. Nhìn vào những bức ảnh của Lugosi trước Dracula (xem bên dưới!) làm cho địa vị của ông như một nam chính đẹp trai trở nên rất rõ ràng. Vì vậy, một lần nữa, nếu bạn nghĩ về Dracula trong bối cảnh là một bộ phim ra mắt vào Ngày Valentine, và bạn xem xét rằng Lugosi đã nổi tiếng với sức hấp dẫn của một nam chính quyến rũ, thì đột nhiên, mọi thứ về bộ phim đều trở nên hoàn toàn hợp lý.

Tuy nhiên, ý tưởng rằng Dracula của Lugosi đã mang lại sự hấp dẫn cho bản chuyển thể này không có nghĩa là nó không đáng sợ kinh hoàng, và đầy những chi tiết rùng rợn xuất sắc. Đầu phim, khi Dracula và các cô dâu của hắn thức dậy từ quan tài, chúng ta cũng thấy cảnh một con chuột xuất hiện từ quan tài của nó, gợi ý một tình trạng thực sự bẩn thỉu và suy đồi tại Lâu đài Dracula. Bản chất đổ nát của ngôi nhà của Dracula, khi hắn dụ dỗ Renfield (Dwight Frye) vào hang ổ của mình, vừa cường điệu vừa hoàn hảo. Sau khi Dracula nói câu nổi tiếng “những đứa con của màn đêm” về những sinh vật hú bên ngoài, hắn một cách vụng về bắt Renfield đi qua một đống mạng nhện, như thể hắn đang dẫn anh ta qua một ngôi nhà ma cơ bản nhất. Điều này, kết hợp với cách gần như bình thường mà chúng ta được giới thiệu về Dracula (và các cô dâu của hắn, và con bọ ma cà rồng của hắn), là điều làm cho bộ phim trở nên đáng sợ. Mọi thứ được trình bày như bình thường đối với Bá tước, và máy quay có xu hướng nán lại ánh mắt của Lugosi lâu hơn mức cần thiết bởi vì, tất nhiên, điều đó cho phép chúng ta nhìn chằm chằm vào mắt hắn lâu hơn, và bị tẩy não giống như Mina (Helen Chandler).

Một lần nữa, bản cắt gốc của bộ phim — bản mà bạn sẽ tìm thấy trên các dịch vụ streaming thường xuyên nhất — hoàn thành tất cả những điều này mà không có nhạc nền. Sau này, đặc biệt với Creature from the Black Lagoon năm 1954, các bộ phim quái vật của Universal đã có những bản nhạc nền đáng nhớ. Tuy nhiên, Dracula (và phần lớn Frankenstein năm 1931) vẫn truyền tải được sự kinh hoàng mà không cần sự hỗ trợ của âm nhạc bổ sung. Diễn xuất là tất cả.

Năm 1998, nhà soạn nhạc Philip Glass đã tạo ra một bản nhạc nền mới, đầy đủ cho bộ phim Dracula năm 1931. Bản nhạc này khá dễ tìm, và đã được đưa vào các bản phát hành video gia đình của bộ phim, bắt đầu từ năm 1999. Kỳ lạ thay, vì những bản phát hành đó bắt đầu trên VHS và sau đó là DVD, việc xem một phiên bản đặc biệt của Dracula với bản nhạc nền đầy đủ của Glass chủ yếu yêu cầu phương tiện vật lý để trải nghiệm, chứ không phải streaming. Đây có phải là một điều tồi tệ không? Vâng, vừa có vừa không. Việc hầu hết chúng ta vẫn xem Dracula năm 1931 mà không có nhạc nền tái tạo lại tác động tối giản mà bộ phim đã có từ nhiều năm trước. Tuy nhiên, nếu bạn là một fan cuồng Dracula thực sự, việc có một phiên bản với bản nhạc của Glass, hoặc ít nhất là nghe bản nhạc đó riêng, là điều cần thiết.

Dù sao đi nữa, 95 năm sau khi phát hành, Dracula năm 1931 vẫn là một kiệt tác. Chúng ta không thể có điện ảnh kinh dị hiện đại nếu không có nó, và đối với những khán giả mới, nó vẫn hấp dẫn và ấn tượng như ngày xưa.

Dracula (1931) có thể được thuê trên Apple TV, Prime Video và các nền tảng khác. Các phiên bản có nhạc nền Philip Glass năm 1998 có thể được mua trên DVD và Blu-ray.