(SeaPRwire) – Nếu có một xu hướng thống trị cả thập kỷ truyền thông vừa qua, đó chính là việc khai thác cảm giác hoài niệm. Disney đã không ngừng theo đuổi và tôn vinh những cuộc phiêu lưu cũ trong Star Wars, và các chương trình truyền hình như King of the Hill, Scrubs và Malcolm in the Middle đều được tái phát. Thể thao điện tử cũng không xa lạ với việc khai thác cảm giác hoài niệm, chỉ trong năm nay đã có hơn hai mươi bản tái tạo hoặc tái chỉnh sửa.
Vào đầu năm nay, bài đánh giá của tôi về Metal Gear Solid Delta: Snake Eater đã đặt ra câu hỏi tại sao chúng ta lại tái tạo các trò chơi và mục đích của việc tái tạo là gì. Đoàn quân biên tập của Inverse đã cố gắng trả lời câu hỏi đó bằng cách trò chuyện với những người đằng sau các dự án từ Final Fantasy 7 Remake đến System Shock, và một ý tưởng duy nhất mà tôi tìm thấy xuyên suốt tất cả những cuộc trò chuyện này là ý tưởng về “niềm an ủi”, cho cả người chơi và người tạo ra trò chơi. Đặc biệt, những gì Larry Kuperman, VP phát triển kinh doanh của , đã nói đã khiến tôi khó quên.
“Trò chơi luôn có một phần cảm xúc, phải không? Trò chơi là một hình thức nghệ thuật luôn có khả năng kích thích cảm xúc của chúng ta,” Kuperman nói. “Tôi nghĩ rằng, khi bạn nhìn vào các bản tái chỉnh sửa [và tái tạo], trong thời kỳ không chắc chắn và thay đổi, có một niềm an ủi thực sự khi chơi một thứ vừa quen thuộc vừa mới mẻ.”
Cảm giác hoài niệm luôn khó tả, nhưng tôi nghĩ rằng niềm an ủi ấm áp đó là một cách miêu tả phù hợp. Và dễ dàng thấy tại sao niềm an ủi lại được yêu cầu ngay bây giờ. Trong thời kỳ khó khăn, người chơi khó có thể đầu tư vào những ý tưởng và thiết bị chưa được chứng minh. Ngay cả khi bạn bỏ qua tình hình thế giới hoặc chi phí sinh hoạt, ngành công nghiệp trò chơi điện tử đang ở trong tình thế khó khăn – hàng ngàn người bị sa thải, các studio đóng cửa, các dự án bị hủy bỏ. Điều này đã tác động mạnh mẽ đến bức tranh ngành công nghiệp, và mặc dù người chơi có thể không cảm nhận trực tiếp, nhưng họ có thể thấy được.
Nhưng điều đó không đúng với những thương hiệu lâu đời như Final Fantasy hoặc Metal Gear Solid, mà nhiều người biết rằng họ có thể thích. Từ góc độ của người tiêu dùng, các bản tái tạo và tái chỉnh sửa là một chiến thắng chắc chắn. Bạn có tình cảm với trò chơi gốc, nên bạn biết, ít nhất là ở một mức độ nào đó, rằng bạn sẽ thích một cái gì đó trong bản tái tạo.
Từ góc độ kinh doanh thâm dụng hơn, thì hoàn toàn có lý khi các công ty đầu tư lớn vào việc tái tạo: thường ít phải lên ý tưởng và tạo mẫu, đồng thời có khả năng thu hồi vốn cao hơn. Chúng ta có rất nhiều ví dụ về các bản tái chỉnh sửa chỉ để kiếm tiền mà không có chất lượng, và sẽ luôn có.
Nhưng điều khiến tôi ngạc nhiên nhất khi thực hiện những cuộc phỏng vấn này là sự nhất quán và tự tin của các nhà phát triển khi cho rằng việc tái tạo trò chơi đang tạo ra sự đổi mới, hoặc là một nguồn cảm hứng thực sự cho tương lai của các loạt trò chơi này. Câu hỏi tại sao các trò chơi được tái tạo có một câu trả lời đa mặt.
Đối với Falcom, cho phép các nhà phát triển mới trải nghiệm “nguồn gốc” của Trails, đồng thời cũng là một cuộc điều tra về những gì loạt trò chơi đã bỏ lại. Với mục tiêu telling chuyện lớn lao, Trails đã mất đi một số yếu tố ngắn gọn và thú vị trong cốt truyện, vốn đã tạo nên sự thân thiện và cá nhân cho loạt trò chơi. Bản tái tạo của Trails in the Sky giúp Falcom tái khám phá niềm an ủi đã khiến loạt trò chơi trở nên nổi tiếng, sự “ấm cúng” mà nó được yêu thích.
Đối với nhóm phát triển , bản tái tạo không chỉ mang lại cơ hội cập nhật một tác phẩm kinh điển và làm cho nó chơi hơn bao giờ hết, mà còn mang lại những ý tưởng mới thú vị. Các phần mở rộng như Pillars of Eternity và Heavenly Spear đã thêm vào các thần thoại Trung Quốc và Nhật Bản, thay đổi lớn trong cách chơi và các chiến役 mới; Retold vẫn giữ được cảm giác an ủi của bản gốc, nhưng lại tràn đầy năng lượng mới.
Đối với cả Final Fantasy và , các nhà phát triển nhấn mạnh rằng các bản tái tạo này mang lại cơ hội “hân hoan” cho các fan, đồng thời cũng mở ra con đường mới cho tương lai. Và một phần lớn điều đó là các studio và nhà phát triển thấy được những gì họ có thể làm khi những ý tưởng cũ gặp gỡ công nghệ mới.
“Trong những năm 1990, thiết bị chơi game phát triển rất nhanh, đã sinh ra vô số tác phẩm đỉnh cao. Ba mươi năm sau đó, công nghệ đã phát triển lớn mạnh, cho phép thể hiện được nhiều hơn bao giờ hết,” đạo diễn Final Fantasy 7 Rebirth Naoki Hamaguchi nói. “Tôi tin rằng việc sử dụng những tiến bộ này để tái tạo các tác phẩm từ thời đó tạo ra giá trị trải nghiệm mới.”
Ngay cả với Metal Gear Solid Delta, bản tái tạo đã bắt đầu cả chuỗi phỏng vấn này, ý kiến từ nhà sản xuất Noriaka Okamura đã thay đổi cách tôi nhìn nhận tác phẩm này. Tâm thần của dự án là tạo ra “một bản tái tạo quá trung thực”, thể hiện sự tôn trọng tối đa đối với bản gốc và có ít thay đổi. Và mặc dù cá nhân tôi có thể muốn một cái gì đó khác từ một bản tái tạo, nhưng tôi phải khen nhóm phát triển vì có tầm nhìn và kiên trì theo đuổi nó. Ngay cả trong trường hợp này, Okamura cho rằng một bản tái tạo thay đổi ít có thể là bước đúng đắn để tạo ra cái gì đó đổi mới hơn.
Mọi nhà phát triển tôi đã nói chuyện đều nói điều tương tự. Một số người, như Hamaguchi, là fan của trò chơi gốc, sử dụng tài năng và ý tưởng của họ để định nghĩa lại nó. Và tôi nghĩ đó là nơi mà ý tưởng về “niềm an ủi” trở lại.
Với các bản tái chỉnh sửa và tái tạo, bạn đã có một lượng kiến thức đã biết – bạn biết điểm mạnh của một loạt trò chơi và bản chất của từng phần. Điều đó cho phép các nhà phát triển có nền tảng vững chắc để thêm vào các cách giải thích và yếu tố mới. Chỉ thông qua quá trình này chúng ta mới có thể có được những thứ như hệ thống chiến đấu tuyệt vời của Final Fantasy 7 Remake, hoặc Nightdive có thể hồi sinh lại nội dung bị cắt bỏ trong Shadow Man gốc.
Bởi vì trò chơi điện tử là một lĩnh vực phát triển lặp đi lặp lại, có cảm giác rằng các bản tái tạo có mục đích lớn hơn nhiều so với các phương tiện giải trí khác. Trong một ngành công nghiệp vẫn còn tương đối trẻ, học từ quá khứ và kết hợp công nghệ mới là quan trọng hơn bao giờ hết.
Có rất nhiều điều bạn có thể rút ra từ những cuộc phỏng vấn này, nhưng trước hết là các bản tái tạo và tái chỉnh sửa không sẽ biến mất, và đó là một điều tốt. Trong một ngành công nghiệp đang tìm kiếm nền tảng vững chắc, một làn gió hoài niệm có thể mang lại sự sống, và có thể là điều mà mọi người cần để duy trì và tiếp tục tạo ra những tác phẩm thành công.
Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.
Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày
SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.