(SeaPRwire) – Cảm xúc cổ xưa và mạnh mẽ nhất của loài người là nỗi sợ, và loại nỗi sợ cổ xưa, mạnh mẽ nhất mà cộng đồng người hâm mộ trải qua chính là nỗi sợ một bản chuyển thể tệ. Năm năm trước vào ngày hôm nay, người hâm mộ H.P. Lovecraft đã đối mặt với nỗi sợ đó nhờ The Deep Ones.
Lovecraft, đồng thời là một ảnh hưởng lớn và một di tích lỗi thời, giữ một vị trí kỳ lạ trong văn hóa đại chúng. Thuật ngữ “Lovecraftian” được dán lên tài liệu marketing của phim, sách và trò chơi ngay khi có cơ hội nhỏ nhất, thế nhưng những bản chuyển thể đủ tốt cho tác phẩm thực tế của ông gần như không tồn tại. Nhưng vì tiểu thuyết của Lovecraft nằm trong kho tàng điện ảnh vô giá đó là miền công cộng, bất kỳ ai cũng có thể thử sức, ngay cả khi họ thực sự không nên làm vậy.
Được quảng bá với tên gọi H.P. Lovecraft’s The Deep Ones, bộ phim năm 2021 này là bản hiện đại hóa lỏng lẻo của The Shadow over Innsmouth, một trong những truyện hay nhất và được sử dụng nhiều nhất của Lovecraft. Được đạo diễn bởi Chad Ferrin, nhà làm phim đứng sau bộ phim slasher về Thỏ Phục Sinh và một phân đoạn trong tuyển tập nghệ thuật của Troma Tales from the Crapper, nó rất tệ khi là một bản chuyển thể nhưng lại cho thấy rõ lý do chúng ta vẫn luôn gặp khó khăn với nhà sáng tạo kinh dị khét tiếng này.
Alex (Gina La Piana) và Petri (Johann Urb) đến một căn nhà nghỉ dưỡng hẻo lánh ở California, tìm kiếm sự an ủi sau khi sẩy thai. Chủ nhà Ingrid và Russel (Silvia Spross và Robert Miano, dễ dàng là MVP của bộ phim) rất chào đón, nhưng lại quá quan tâm đến sức khỏe của Alex. Petri nhanh chóng bị cuốn hút bởi cộng đồng địa phương, nhưng Alex lại ngày càng tin rằng có điều gì đó mờ ám đang diễn ra.
Bạn đã từng xem loại phim này trước đây, và bạn đã từng xem nó được làm tốt hơn. Cẩu thả, thô tục và không có sự hồi hộp, nó yêu cầu các diễn viên nói những câu thoại như “Chúng mê mấy thứ Nerconomicon này lắm,” và họ không thể đáp ứng được yêu cầu đó. Hầu hết thời gian, nó giống như một bản nhại opera xà phòng của Ira Levin (bộ phim nhắc đến The Stepford Wives, và Ferrin cũng đã đề cập đến Rosemary’s Baby trong một cuộc phỏng vấn). Nếu bạn ở lại xem phần credits cuối phim, bạn sẽ được thưởng một trò đùa về chuyện thủ dâm.
Có những khoảnh khắc có phong cách hình ảnh ấn tượng và sự kỳ lạ chân thật, nhưng bộ phim bị hạn chế hơn bởi các yếu tố Lovecraft hơn là được truyền cảm hứng từ chúng. Những tên tuổi và câu nói nổi tiếng được trích dẫn, nhưng về mặt chủ đề, nó trống rỗng. Không có ý định chỉ trích Ferrin, nhưng khi được hỏi về Lovecraft, ông nói rằng không khí và sự kinh hoàng là những yếu tố Lovecraft quan trọng (mà các nhà văn kinh dị khác nổi tiếng coi thường những yếu tố này) và một câu chuyện Lovecraft hay, thay vì nói rõ mọi thứ, “sẽ làm bạn nhận ra nó đáng sợ bao nhiêu ngày sau đó”. Thế nhưng bộ phim của ông lại có cao trào là cảnh nữ chính bị quái vật nửa người nửa cá tấn công tình dục.
Tại sao Lovecraft vẫn luôn là một thử thách lớn đối với các nhà làm phim? Truyện của ông hiếm khi phù hợp với điện ảnh, chúng dựa vào sự ám chỉ và những nỗi kinh hoàng mà người kể chuyện khó lòng mô tả (ngoại lệ trớ trêu thay chính là tác phẩm gốc của The Deep Ones, mà có cảnh rượt đuổi đáng nhớ). Nhưng với rất nhiều tác phẩm kinh dị vĩ đại không bao giờ lộ rõ quái vật của mình, điều này chỉ là một cái cớ rẻ tiền. Ai nói The Blair Witch Project và Paranormal Activity bị thiệt thòi vì không bao giờ lộ ra quái vật của mình?
Phần lớn vấn đề nằm ở chủ đề. Những sinh vật thường khó phát âm của Lovecraft là ngôi sao của hệ thống thần thoại rộng lớn mà bất kỳ nhà làm phim tầm thường nào cũng có thể sử dụng khi bí ý tưởng, và The Deep Ones nhắc đến Cthulhu như thể đó là cách cấy chiều sâu vào cốt truyện. Nhưng chính nhân vật con người mới phải gánh vác bộ phim, và nhân vật chính của Lovecraft gần như luôn là những người đàn ông bất ổn, cô lập, cảm thấy lạc lõng trong thời đại của mình và bị ám ảnh bởi vô vàn thời gian chưa đến.
Điều đó khó truyền tải trên phim, đặc biệt khi bạn đang phải cố làm cho nửa tá sợi phao bơi mà bạn đủ tiền mua trông giống xúc tu gần giống thật được. Và đây là nơi hầu hết các bản chuyển thể tập trung nỗ lực, bởi vì, như lập luận của Chris Jordan từ The Movie Sleuth, Herbert West: Re-Animator đã vô tình phá hỏng con đường từ năm 1985. Là tác phẩm cult cực kỳ thành công của đạo diễn Stuart Gordon, Re-Animator đã lấy một trong những truyện tệ nhất của Lovecraft và biên tập lại thành một bộ phim đẫm máu kinh tởm. Nó hợp lệ với những gì nó muốn làm, nhưng cho rằng nó đại diện cho thế giới quan của Lovecraft cũng giống như cho rằng một phim hoạt hình Bugs Bunny đại diện cho một buổi hòa nhạc opera đích thực.
Vậy nên, các bản chuyển thể có xu hướng chia thành hai nhóm: “ngực và xúc tu”, nơi những bộ phim như The Deep Ones mãi mãi theo đuổi thành công rẻ tiền của Re-Animator, và nhóm thứ hai là những bản chuyển thể hiếm hơn, tham vọng hơn, như Color Out of Space vẫn khá điên rồ, những tập khá ổn của Cabinet of Curiosities, và những tác phẩm indie đầy tâm huyết như bộ phim câm Call of Cthulhu năm 2005. Nhưng những tác phẩm này rất ít và thưa thớt, và có lẽ được biết đến nhiều nhất với tác phẩm chúng ta sẽ không bao giờ có: Mountains of Madness của Guillermo del Toro.
Một số tác phẩm hơi liên quan thực sự đã sống đúng với marketing “Lovecraftian” của mình: những người anh hùng mệt mỏi với thế giới của Annihilation và True Detective Season 1 phù hợp với nhãn hiệu này hơn là một cặp vợ chồng thất số khác thuê Airbnb, ngay khi những tác phẩm này chỉ lấy cảm hứng lỏng lẻo trong khi The Deep Ones lại liệt kê từng câu trích dẫn nguyên văn. Nhưng bây giờ chúng ta lại quay về điểm xuất phát. Tại sao chúng ta ngập tràn các truyện theo phong cách Lovecraft, nhưng lại không có các bản chuyển thể Lovecraft đích thực?
Cuối cùng, thuật ngữ “Lovecraftian” dễ bán hơn chính Lovecraft. “Lovecraftian”, cho dù đó là nỗi kinh hoàng hiện sinh hay chỉ là những tham chiếu bề mặt, đều dễ bán; Shub-Niggurath là phản diện trong cả trò chơi Alone in the Dark mới nhất và trò chơi South Park đặt theo tên assholes. Thần thoại này là một phần nền của văn hóa đại chúng, một điểm nhắc nhở dễ dàng để người hâm mộ nhận ra. Tuy nhiên, về mặt thực tế, những truyện hay nhất của Lovecraft rất khó quay, ít nhất là không có ngân sách khá; The Deep Ones hầu như không đủ tiền chiếu sáng phù hợp, nói gì đến một cảnh rượt đuổi gay cấn. Và ai sẽ bỏ ra hàng triệu đô la cho các phiên bản thông thường của những truyện gần một thế kỷ tuổi sau khi Gordon thành công bằng cách thêm đầy yếu tố thô tục?
Vì vậy, dường như chúng ta sẽ tiếp tục thấy “Lovecraftian” được dán lên vô số tác phẩm, cho dù chúng có khiến bạn thức khuya suy ngẫm về vũ trụ hay chỉ đơn giản là có quái vật xanh. Và các đạo diễn thiếu tài năng hay ngân sách sẽ tiếp tục khai thác thư viện của Lovecraft để tạo ra rác thải phát trực tiếp. Điều đó không lý tưởng, nhưng cũng dễ hiểu. Bản thân Lovecraft, với tất cả những suy triết học của ông, chỉ viết Re-Animator để kiếm tiền nhanh mà thôi.
The Deep Ones đang được phát miễn phí trên Plex.
Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.
Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày
SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.