Category: tin tức nóng

HBO(SeaPRwire) - Khi HBO công bố Lanterns, dự án này xuất hiện như một sự kết hợp hoàn hảo giữa DC Universe và thành tích đáng kể trên mặt trận phim truyền hình của HBO. Chương trình, theo đó hai thành viên của Green Lantern Corps sẽ điều tra một bí ẩn trên Trái Đất, dường như được lấy cảm hứng mạnh mẽ từ True Detective – một miniserial biểu diễn nổi tiếng nhất của HBO.Tuy nhiên, khi càng có nhiều thông tin về dự án này được tiết lộ ra bên ngoài, khó có thể thấy được yếu tố DC ở đâu. Cụ thể nhất là tất cả hình ảnh đầu tiên đều mang nét đẹp tối, lạnh lẽo, chưa hề phản ánh được màu xanh lục – một trong những yếu tố quan trọng nhất của Green Lantern. Nhưng bây giờ, chúng ta đã có một mô tả chi tiết về chương trình, và nó chứa rất nhiều yếu tố khoa học viễn tưởng, bao gồm cả cấu trúc thời gian đặc biệt.Aaron Pierre và Kyle Sheridan vai hai Green Lantern đạo diễn khác nhau trong Lanterns. | HBOTheo bài phát biểu đăng trên Entertainment Weekly, Chris Mundy – người đứng đầu sản xuất cho biết: Mặc dù chương trình mang nét đặc trưng của một câu chuyện địa phương, nhưng vẫn không bỏ sót sự tự tin riêng của Green Lantern. “Chúng tôi muốn kể một câu chuyện về những người đang ở đó, và nó có một vài bí ẩn khác nhau bên trong,” Mundy nói. “Điều duy nhất mà chúng tôi có được chính là một câu chuyện về Green Lantern. Họ có thể tạo ra bất cứ thứ gì từ chiếc nhẫn. Họ đã rời khỏi hành tinh của mình. Và có nhiều sức mạnh khác mà họ sở hữu. Chúng tôi muốn sử dụng tất cả những gì tốt đẹp nhất của thần thoại Green Lantern, nhưng đồng thời muốn nó cảm thấy giống như một câu chuyện bí ẩn cao cấp, một câu chuyện cảm xúc sâu sắc về những người đang tham gia vào nó.”Nhưng trong chương trình này thực sự có hai bí ẩn chính. Một lịch trình nói về một vụ đánh bom tại Nebraska vào năm 2016, nhưng một câu chuyện khác được đặt trong năm 2026 – mười năm sau. Nhờ các pha nhái tương lai này, chúng ta cũng có cái nhìn về DC Universe sẽ phát triển như thế nào, bao gồm cả sự xuất hiện của Guy Gardner – người Green Lantern có mái tóc đặc trưng đã xuất hiện trong Superman.Lịch trình năm 2016 của Lanterns tập trung vào một vụ bí ẩn ở Nebraska. | HBOCấu trúc song thời gian này là một cách khác cho phép Lanterns lấy cảm hứng từ True Detective, miniserial mà nó cũng có những pha nhái tương lai về những cặp đôi cảnh sát chính trong nó đã không còn nói chuyện với nhau nữa. “Nói một cách đơn giản, nó ít hơn là một câu chuyện về ‘cái gì đã xảy ra và ai đã làm’ mà hơn là ‘điều gì đã xảy ra và tại sao?’” Mundy nói. “Chúng tôi coi đây là một câu chuyện về mối quan hệ giữa John và Hal, và có rất nhiều thứ để phân tích trong suốt tám tập phim.”Vậy mặc dù hành động này có thể có nghĩa là một lời nhờ vả mạnh mẽ hơn cho nguồn cảm hứng ban đầu, nhưng nó cũng giải quyết được một trong những lo ngại chính của chương trình này: đó là, đúng là một câu chuyện siêu anh hùng DC, với việc di chuyển được hệ thống câu chuyện và đón nhận các nhân vật khác. Và có, nó sẽ là màu xanh lục. “Tôi nghĩ rằng người hâm mộ Green Lantern sẽ không cảm thấy như chúng tôi đã tạo ra một chương trình màu nâu cho truyện tranh màu xanh của họ,” Mundy nói.Lanterns sẽ chính thức trình chiếu trên HBO Max vào ngày 16 tháng 8 năm 2026.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

MUBI(SeaPRwire) - Trong ba bộ phim điện ảnh dài của mình, Jane Schoenbrun đã sử dụng hình ảnh và ngôn ngữ trực quan từ phim kinh dị để thể hiện sự chuyển tiếp của bản thân và sự thay đổi trong mối quan hệ với cơ thể. Trong We’re All Going to the World’s Fair, họ là một đầu lưỡi bay, hoàn toàn không nhận diện được cơ thể; trong I Saw the TV Glow, khoảnh khắc “đập trúc” thường nghe được được đón nhận bằng nỗi sợ hãi thuần túy, sau đó là sự thừa nhận rằng việc giữ mình trong cái lồng là thực sự đáng sợ hơn. Trong Teenage Sex and Death at Camp Miasma, nhà sản xuất quay trở lại với cơ thể, đồng thời xâu chuỗi lại quan hệ với niềm vui.Chủ đề nội tâm trong phim này được biểu hiện qua sức hấp dẫn giao hòa về thể xác – “thịt và chất lỏng”, theo lời Billy Presley (Gillian Anderson), một nữ vua khiếu hài hước đã giải sầu và nghỉ hưu, lập nên danh hiệu của mình trong phim. Dù có một vài cảnh đầm ấm, đầy mồ hôi, tổng thể thì lại có nhiều hơn về phía “giải trí” hơn là “chết chóc”: đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng, đầy hài hước, được đóng bằng cái tính ‘80s slasher movie, được đưa ra trong khung cảnh của một câu chuyện về một nhà làm phim đồng tính đang cố gắng tái hiện lại một bộ phim “phản cách mạng”.Phim rất phức tạp và rất tự nó – đặc biệt là trong các màn hỗn loạn, đặc biệt là trong các màn tình dục – và những yếu tố trừu tượng này đôi khi đã gây ra những sự trở ngại cho những khía cạnh tương đối của một bộ phim slasher. Nhưng khi tất cả những thứ này liên hệ với nhau? Oh, baby.Mỗi bộ phim của Schoenbrun đều có sự tiến hóa về thị hiếu của khán giả; đây không phải là một bức xúc, chỉ là một quan sát và phản ánh về thế lực của nhà làm phim trong ngành. (World’s Fair chính thức được chiếu tại các sidebar ảo của Festival Sundance Film 2021, trong khi Teenage Sex and Death mới được mở màn ở Un Certain Regard section tại Cannes.) Tất cả đều tương đối, tất nhiên: Đây là một tác phẩm điện ảnh kỳ quặc và đầy tính đồng tính, và những ai đến với nó tìm kiếm những phương thức truyền thống có thể bị lạc đường, dù Schoenbrun đã rõ ràng về sự gắn bó và kiến thức của họ về phân khúc này.Gillian Anderson và Jane Schoenbrun trên bộ phim Teenage Sex and Death at Camp Miasma. | MUBIDù vậy, đây là bộ phim đầu tiên của Schoenbrun có sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng: Hacks’ Hannah Einbinder đóng chính vai Kris, nhà làm phim đồng tính và một vai tượng trưng cho Schoenbrun, trong khi tạo ra các cảnh hài hước vô cùng đơn giản về những trải nghiệm trong ngành điện ảnh. (Một nhân vật nhỏ, đóng bởi Louise Weard từ Castration Movie, chỉ đơn giản là được gọi là “Queer Assistant”.) Hài hước trong Teenage Sex and Death là vô cùng đơn giản – bộ phim trước của Kris được đặt tên là Jouissance, và là bộ phim tái hiện lại Psycho “được đưa ra từ góc nhìn của vải che dầu” – và các tham chiếu trong đó là vô cùng đa dạng: Patrick Fischler, được biết đến nhiều nhất bởi những người theo dõi Jane Schoenbrun trên mạng xã hội là người đã nhìn thấy ma quỷ phía sau thùng rác của Winkie trong Mulholland Drive, đã xuất hiện trong một vai nhỏ.Kris đã bao bọc toàn bộ cuộc đời và đời sống tình dục của mình quanh Camp Miasma, một loạt phim slasher từ những năm 80, được coi là sự kết hợp của Sleepaway Camp và Friday the 13th. Bây giờ, cô ấy đang đi tới một nơi vô cùng xa xôi để gặp Billy, người đã biến mất khỏi thế giới, để cố gắng thuyết phục cô ấy tham gia vào bộ phim tái hiện lại bộ phim gốc. Vai của Anderson trong bộ phim này là một mạo hiểm: Cô ấy được giới thiệu bằng một chiếc mũ fedora màu tím, và đang nói bằng giọng điệu Dolly Parton. Điều này có thể khiến người khác cảm thấy khó chịu, nhưng sau đó sẽ trở nên rất hấp dẫn, và chỉ có thể hoạt động được trong bộ phim vô cùng stylized như thế này.Sự hòa hợp giữa Anderson và Einbinder cũng rất hữu ích, khi mối liên kết sáng tạo ban đầu của họ trở nên tình dục hóa. Một đường nét khác trong các tác phẩm của Schoenbrun là mỗi bộ phim của họ đều có một câu nói của mình: Ở đây, câu nói là “If It Gets Too Real, You Can Always Turn It Off”, một câu slogan trên video home cho Camp Miasma gốc, cũng như là một sự an ủi cho Kris và Billy khi họ do dự trong một vòng xoáy tâm lý tình dục, được thể hiện như “một lỗ ở dưới đáy hồ nơi những phim điện ảnh đến từ”.Lưỡi gươm của Little Death, trong vẻ đẹp của con dao phẳng. | MUBIỞ dưới lòng đất của lỗ này là Little Death (Jack Haven), một kẻ giết người đa giới tính, có vấn đề từ Camp Miasma movies, người thường xuyên xuất hiện từ hang động của mình và đeo một mặt nạ mà dùng là để đối phó với máy sưởi, nhưng lại trông giống như một thiết bị điện giật của Saw-và MC Escher. Từ đó, ông ta đến để giải thoát những người trẻ tuổi bị hành hạ bằng sức mạnh tình dục của lưỡi gươm phẳng, một phản ứng đồng tính luyến ái so với các anh chàng slasher nổi tiếng như Michael Myers và Jason Voorhees. Cảnh mà Little Death chuyển tiếp từ thế giới trong phim sang thế giới thực, biến những phim thành tình dục và tình dục thành chết chóc và chết chóc thành những phim trong vòng luẩn quẩn vĩnh cửu, là một cái kết vượt trội hơn nhiều. (Với một cái tên như Little Death, bất cứ thứ gì ít hơn sẽ là một thất bại.)Teenage Sex and Death không đặt nhiều trọng tâm vào hình ảnh trừu tượng như I Saw the TV Glow — ở đây, một ga xe hơi đôi khi chỉ là một ga xe hơi, mặc dù các bản vẽ matte và miniatures của phim không làm mất đi vẻ đẹp của stylization. Không chỉ vậy, điện ảnh của phim, đặc biệt là các cảnh từ bộ phim Camp Miasma gốc, trong đó Schoenbrun và đạo diễn nhiếp ảnh Eric Yue đã tái hiện tinh tế vẻ đẹp của celluloid cũ trong khi vui vẻ với nội dung clichéd của bộ phim trong bộ phim. Những cảnh này rất hay, nhưng điều tương tự không được áp dụng cho cách thức của các slasher-movie massacre khác của phim, được đưa lên nhạc sống “Long December” của Counting Crows, và chỉ là một cái gì đó hơi dài và hơi xa cách để có thể liên kết với nhau.Vẫn còn, một nhà làm phim đang cố gắng thử sức là một điều rất được đánh giá cao, và nếu có điều gì khác, thì các lựa chọn của Schoenbrun luôn thú vị. Tất cả chỉ là một khung cảnh cho sự khám phá tình dục của bộ phim về sự mất kiểm soát, mặc dù yếu tố Easter-egg trong Teenage Sex and Death là rất mạnh hơn so với mô tả mà ta đã đưa ra. Chúng ta đã có một tham chiếu đến em gái Bruce Springsteen, cũng như tin đồn (đã bị phủ định) rằng Jamie Lee Curtis được sinh ra với giới tính kép. Có một sự thừa nhận meta về việc, mặc dù đây là một bộ phim meta-slasher, nhưng “không giống như New Nightmare, though.” Đây là một tác phẩm riêng tư, một phòng thủ cho những tác phẩm yêu thích có vấn đề, và một bộ phim chỉ có Jane Schoenbrun mới có thể làm được. Hãy để họ hướng dẫn bạn, và họ sẽ đưa bạn tới những nơi bạn cần đến.Teenage Sex and Death at Camp Miasma đã chính thức chiếu tại Cannes Film Festival vào ngày 13 tháng 5. Phim sẽ được chiếu tại rạp thông qua MUBI vào ngày 7 tháng 8.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.(SeaPRwire) - Kỷ nguyên được yêu thích thế kỷ 24 của chương trình Star Trek đang quay trở lại qua một phương tiện mới bất ngờ. Bắt đầu từ ngày 17 tháng 5, một câu chuyện mới về vũ trụ điện ảnh Star Trek được đặt ra trên căn cứ không gian Deep Space 9 sẽ được giới thiệu dưới hình thức một loạt truyện tranh web có 40 tập – từ nền tảng phổ biến WEBTOON – gọi là Stargazers. Với những người fan lâu năm của chương trình Trek, đây sẽ là một kỷ nguyên quen thuộc, nhưng tập trung vào các nhân vật hoàn toàn mới đang đối mặt với cuộc sống hàng ngày, cùng tình yêu teen-ager. Nhưng Stargazers không phải là truyện tranh web Star Trek duy nhất mới đến trong năm 2026. Từ nhà văn nổi tiếng Sam Maggs, có một loạt truyện tranh web thứ hai sẽ ra mắt sau này trong năm nay gọi là Recollection, sẽ lấy cảm hứng từ Voyager và diễn ra trên một chiếc tàu vũ trụ. Do WEBTOON, Kisai Entertainment và Paramount, đây là lần đầu tiên cho thấy toàn bộ nội dung của cả Stargazers và Recollection. Cùng với đó, bạn cũng có thể xem trước hình ảnh, ý tưởng nhân vật và mô tả nhân vật từ Stargazers.Biểu đồ xem trước cho Stargazers. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Truyện tranh web của Star Trek bước raThông điệp đầu tiên của Stargazers. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Theo thông điệp chính thức từ WEBTOON, đây là những gì bạn cần biết về chương mới, đầy tham vọng này của Star Trek:Được đặt trong vũ trụ điện ảnh đã được yêu thích, Stargazers và Recollection đều mang lại những chuyến phiêu lưu mới về canôn, dựa trên các chương trình như Star Trek: Deep Space Nine và Star Trek: Voyager, bằng cách tập trung vào các nhân vật và các địa điểm riêng biệt trên nền tảng này. Ngoài ra, như là các loại chương trình độc lập, chúng cũng mời một thế hệ mới các fan đón nhận các cánh cửa tiên phong tiếp theo trong 60 năm vinh quang của thương hiệu trong hình thức truyện tranh web dạng cuộn ngang của WEBTOON.Về mặt quan trọng, bởi vì tất cả các nhân vật trong cả hai loạt truyện mới đều là những nhân vật mới, các độc giả không phải là Trekkies chuyên nghiệp sẽ có dễ dàng hơn để hiểu được điều gì đang xảy ra. Nhưng, bởi vì kỷ nguyên DS9 và Voyager đã được phát triển và trưởng thành rất đậm nét, dĩ nhiên, ngay cả với các fan chưa bao giờ tò mò, thực tế là chỉ thị này sẽ đủ hấp dẫn, nhưng không quá nặng nề để ảnh hưởng đến câu chuyện. Và câu chuyện của Stargazers là gì? Đây là tóm tắt câu chuyện, cùng với một số hình ảnh ý tưởng nhân vật hấp dẫn.Leon Foxwell trong Stargazers. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Một loạt truyện mới được đặt trên Deep Space 9, Stargazer giới thiệu một sự kiện hoàn toàn mới đang đối mặt với tuổi thơ trung niên trong một góc đẹp của vũ trụ.Lin Churi trong Stargazers. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Leon là một người trẻ tươi đẹp, vừa ra trường, đang trải qua những ngày tháng cùng nhóm bạn thân của mình, bao gồm Churi, một nhà phát minh Bajoran xuất sắc và chú chó Alfie của anh. Trong khi Leon tiếp nhận những điều bí ẩn và chống lại việc phải đặt ra những con đường được xác định, bạn thời thơ ấu của anh, Syrrik, đã quyết tâm theo một lộ trình nghiêm khắc vào Học viện Hải quân, được đẩy mạnh bởi những kỳ vọng của cha mẹ anh.Meemee, một cư dân DS9 khác trong Stargazers. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Sau một cuộc tranh luận đã khiến họ cách xa nhau, Leon và Syrrik lại được thu hút với nhau một cách bất ngờ, đang điều tra một tình yêu phức tạp và đang phát triển. Cùng với những người bạn của họ, họ liền kề vào một bí mật buôn bán vật nuôi trên toàn căn cứ, tất cả cùng chuẩn bị cho một cuộc thi tài năng cộng đồng mang lại những thế giới của họ với nhau. Khi những áp lực bên ngoài tăng lên, bao gồm sự can thiệp của cha Syrrik, họ phải quyết định loại tương lai nào mà họ muốn.Một cuộc đi bộ qua Quảng trường của Deep Space 9 trong Stargazers. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Recollection sẽ ra mắt một loạt truyện tranh web Star Trek khác vào cuối năm 2026Biểu đồ xem trước cho Star Trek: Recollection. | Họa tiết bởi Kisai Entertainment. Hình ảnh do WEBTOON và Paramount Products & Experiences cung cấp.Mặc dù Stargazers — viết bởi Jarrett Melendez — đang ra mắt trước, vào cuối năm 2026, một loạt truyện tranh web thứ hai dựa trên tàu vũ trụ cũng sẽ đến WEBTOON. Đây là loạt truyện gọi là, Recollection, và được viết bởi Sam Maggs. Dưới đây là tóm tắt chính thức:Một cô gái trẻ tỉnh lại mà không có bất kỳ trí nhớ nào về ai mình là ai hoặc mình đã đến đâu, chỉ để phát hiện ra rằng có sáu người khác cũng chia sẻ cùng sự tình cờ đó. Với những câu trả lời không rõ ràng và ít tin tưởng giữa họ, nhóm đã phải dựa vào hệ thống AI hấp dẫn của tàu, JAID, người có vẻ như đang giấu những thông tin quan trọng.Tìm kiếm cho sự thật dẫn đến họ đến một căn cứ không gian nằm ngoài vùng lãnh thổ, nơi nơi nơi người đứng đầu đã gặp một Vulcan có vẻ như nhận ra họ - và cung cấp cho họ một thiết bị giúp mở khóa một số trí nhớ của họ, nhưng chỉ trong những những thời điểm ngắn ngủi. Khi những căng thẳng tăng lên và những liên minh được hình thành dưới áp lực, nhóm phát hiện ra một thực tế kinh hoàng: hầu hết họ đều là những kẻ bị truy nã của Liên minh, được giam giữ trong một nhà trường tái tuần hoàn. Khi những danh tính được tiết lộ và những lòng trung thành được thử nghiệm, họ phải quyết định mình là ai và mình sẵn sàng trở thành ai.Stargazers ra mắt trên WEBTOON vào ngày 17 tháng 5.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Coral Peña trong 'For All Mankind'.(SeaPRwire) - Khi Coral Peña đăng ký thử vai cho bộ phim điện ảnh lớn For All Mankind của Apple TV, tương lai của chương trình vẫn chưa được xác định. Vào năm 2022, cô đã nói với Inverse rằng một lần nào đó, sản phẩm này đã lên ý tưởng một “kết thúc khác” sẽ cho thấy Aleida đang ở thời đại xa xôi. Bây giờ, hai mùa sau, chúng ta gần đến điểm đó rồi. Trong thực tế, Peña còn trẻ, chỉ hơn 30 tuổi, nhưng trong phiên bản thay đổi năm 2012 của mùa 5 của For All Mankind, Aledia đã vào tuổi 50 và chắc chắn là vào tuổi 50 đầu. Cô đang lãnh đạo chiến dịch Titan từ Mars. “Khi Aleida đã đi vào vũ trụ trước đây, đó là một đợt ngắn ngủi. Nhưng lần này, thì đây chính là sự thật,” Peña nói với Inverse. “Các phi công giống như các vận động viên quân đội. Nhưng Aleida không muốn trở thành một vận động viên. Cô muốn trở thành một kẻ nghiên cứu.”Mặc dù Aleida và Kelly Baldwin (Cynthy Wu) cảm thấy như là nhân vật phụ trởi lẽ vào mùa 3, nhưng đến mùa 4, thế hệ tiếp theo đã trở thành lực lượng cũ, điều đó càng đúng hơn vào mùa 5. Tuy nhiên, với Peña, sự khác biệt cơ bản là vào các mùa trước, nhiều diễn viên già vẫn là một phần lớn của show. Nhưng hiện tại, Peña là diễn viên có kinh nghiệm nhất của For All Mankind.“Tôi nghĩ Cynthy cũng cảm nhận được điều này. Tôi nhớ rằng mình đã tham gia vào mùa thứ 2, và điều đó khiến tôi hoảng loạn vì tôi tham gia vào một chương trình vào mùa thứ 2, đặc biệt là một chương trình mà thậm chí vẫn chưa phát sóng. Tôi đã làm việc dựa trên những người khác đã nói về nhân vật của tôi, và điều đó khiến tôi cảm thấy quá tải, và bạn cảm thấy như thể bạn muốn hòa hợp, và bạn không muốn ai biết bạn ở trong phòng,” Peña tiết lộ. “Nhưng những người như Wrenn [Schmidt], Joel [Kinnaman] và Sarah Jones, Chantel Van Stanton, Jodi Balfour, Krys Marshall đã khiến tôi cảm thấy như tôi xứng đáng ở đó. Cynthy và tôi đang cố gắng truyền cảm hứng cho những người mới: bạn ở đây vì bạn xứng đáng ở đó.”Kelly (Cynthy Wu) và Aleida (Coral Peña); một đôi cẩu huyết Gen X đang tao nhã trên Mars. | Apple TVVào mùa 4, Aleida duy nhất liên hệ với quá khứ là đến việc ghé thăm Margo (Wrenn Schmidt) trong tù, điều đó khiến cô bỏ lại phía sau khi phải đến Mars để lãnh đạo. Giờ đây, mặc dù cô là một trong những diễn viên trẻ nhất trong show, nhưng Peña đang đóng một nhân vật 20 tuổi già và rất có thể là một người phụ nữ Gen X nhanh nhẹn mà bạn không muốn đối đầu. Aleida có thể đã học cách quản lý Mission Control từ Margo, nhưng Margo không cần phải làm việc này khi một lực lượng chiếm giữ vẫn giơ súng lên. Mission Control của Aleida trên Mars (MOCC) sẽ càng có nhiều áp lực hơn.“Tôi nghĩ rằng Aleida rất tốt trong việc đặt bản thân vào những tình huống áp lực cao,” Peña giải thích. “Cô đã làm điều đó trong vài thập niên! Tôi nghĩ rằng sự tập trung của cô vào nhiệm vụ Titan là vì tất cả những thứ khác đều nằm ngoài sự kiểm soát của cô, và rất đáng sợ, nhưng đây là điều duy nhất mà cô có thể làm được. Đó là một hy vọng nhỏ cho tất cả mọi người. Đó là ánh sáng đuổi bắt tà vào con đường của cô.”Bлагодаря nỗ lực không ngừng của Aleida và sự can đảm cuối cùng của Kelly, Sojourner thực sự hạ cánh trên vì tinh cầu Titan vào Tập 7, “The Sirens of Titan.” Nhưng vào Tập 8, “Brave New World,” Aleida vẫn đang điều hành một cuộc đối đầu căng thẳng trên Mars. Mọi thứ đều rất cao, và tương lai của chương trình vẫn chưa rõ ràng.Aleida (Coral Peña) đã quay lại vào năm 1983 trong For All Mankind Season 3. | Apple TVNhớ lại rằng phiên bản trẻ tuổi của Aleida (Olivia Trujillo) đang nằm rõ ràng vào cảnh mở đầu của Tập 1, khi cô đang vượt biên Mexico vào năm 1969, với gia đình của cô trong khi Đại chiến Mặt trăng diễn ra, thì thật khó để hình dung bất kỳ điều gì mà không có cô. Aleida không chỉ là một nhân vật thú vị nhất trong For All Mankind (“Tôi luôn cố gắng khiến cô ấy trông buồn cười,” Peña nói); cô cũng là một trong những nhân vật có tác động nhất trong series. Nhưng với một mùa nữa để diễn ra, trong đó Aleida sẽ có thể vào tuổi 60 (với Peña đóng 2 tuổi của cô), tương lai của cô như thế nào?“Nói thật, tôi không thể nói. Chương trình vẫn chưa kết thúc. Tôi không thể nói liệu tôi có tham gia mùa 6 hay không,” Peña bộc bạch. “Nhưng điều mà tôi có thể nói là tôi luôn biết rằng những người lãnh đạo đã có một tầm nhìn về một lọn tóc bạch kim trong vũ trụ. Tôi đã giữ ảnh hưởng này với bản thân, biết rằng họ có những mục tiêu lớn với Aleida và những thứ mà cô ấy có thể đạt được. Đó là một hình ảnh hướng dẫn cho tôi.”For All Mankind phát sóng trên Apple TV.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Focus Features(SeaPRwire) - CẢNH BÁO! Có phần trình bày tiết lộ nội dung phim Obsession.Mặc dù bộ phim đầy cảnh tượng ám ảnh và kinh khủng, nhưng khung hình cuối cùng của Obsession lại mang đến một hình ảnh quá tàn khốc. Sau khi phần lớn chương trình bị một thực thể không tên chi phối, biến cô từ một người con gái tốt bụng, thông minh thành một kẻ hung ác, không yên ổn, Nikki (Inde Navarrette) tỉnh dậy la toáng lên. Cô bị bao phủ bởi máu me, xung quanh là xác của hai người bạn thân thiết nhất của mình. (Người bạn còn lại đã chết, bị đập đầu vào cánh cửa xe của cô bằng gạch.) Đang trong lúc cảnh sát đến, Nikki sẽ bị buộc tội cho mọi chuyện.Sau mọi nỗi đau mà cá nhân này đã trải qua, việc buộc cô phải chịu trách nhiệm có vẻ như là một trò đùa ác độc của vũ trụ. Dù sao thì người thực sự chịu trách nhiệm cho mọi chuyện này là Bear (Michael Johnston), người đã mất đi quyền tự do của Nikki khi ông muốn cô “thích mình hơn tất cả mọi thứ trên đời”. Tất nhiên, trách nhiệm cũng phải dồn lên vai công ty “One Wish Willow”, một công ty mập mờ, có vẻ như là quỷ quái, đã biến lời mong muốn vô hình chung (một lời nguyền) của Bear từ một lời cầu nguyện bình thường (mặc dù hơi đáng sợ) thành một ác mộng thực tế. Nhưng Bear biết rõ Nikki thực sự đang đau khổ, và vẫn chọn ở bên phiên bản của cô muốn trở thành bạn gái của ông, mặc cho nguy hiểm mà cô gây ra cho chính bản thân và người khác. Tình yêu của ông là tự trọng, và ông vẫn trốn tránh trách nhiệm về hành động của mình cho đến hết phim. Giờ đây, Bear để lại cho Nikki một hậu quả không thể chấp nhận được.Nhưng vẫn còn một chút hy vọng nhỏ trong tình huống vô cùng vô vọng này. Hãy nhớ lời cầu nguyện của Ian (Cooper Tomlinson) đã được đặt ra bằng một “One Wish Willow” khác? Tiền mặt liên tục rơi từ trời xuống, khiến Ian chạy đến nhà Bear để kể cho ông nghe về may mắn kỳ quái đó? Theo Curry Barker, tác giả và đạo diễn của phim, tiền đó vẫn còn. “Không, nó vẫn còn,” Barker xác nhận trong cuộc phỏng vấn với Inverse.Chia tay với hầu hết các nhân vật trong hình. | Focus Features Vậy có một thế giới mà Nikki tìm được một tỷ USD trước khi cảnh sát tìm thấy, và có vẻ như cô đã được cứu rỗi khỏi kinh hoàng này? “Có thể vậy,” Barker nói. “Tôi chưa từng nghĩ đến điều đó. Có thể là cô rất cẩn thận, cô tẩy rửa mình, cô tắm rửa, cô mặc đồ bình thường, cô tìm thấy tiền đó, và ai biết được?” Một tỷ USD tiền mặt quá nhiều để mang theo, nhưng nếu Nikki đã điền một vài cái balo với tiền sau khi té xỉu đến nhà Ian — vốn dĩ, đó là một đoạn đường đi bộ từ nhà Bear — trong tìm kiếm câu trả lời, cô có thể bắt đầu lại ở một nơi khác, và hy vọng đầu tư cho một nơi làm nghề chăm sóc sức khỏe tinh thần tốt. Nhưng mặc dù đó là một suy nghĩ an ủi, nhưng nó không có khả năng xảy ra theo Barker. “Đối với tôi, có vẻ như cảnh sát sẽ tìm thấy tiền, và cô sẽ phải vào tù,” ông nói, bổ sung tội danh trộm cắp vào hồ sơ tội ác của Nikki. Nikki sẽ rất bối rối và không yên sau khi trở về với ý thức bình thường, điều đó sẽ khiến cô chậm lại. Cô cũng không biết tiền đó tồn tại, nghĩa là cô phải tìm thấy tiền đó một cách trùng hợp.Đó là một kết cục hạnh phúc vô lý, và thậm chí còn không hề hạnh phúc — sự đồng ý của Nikki vẫn bị vi phạm, và bạn bè của cô vẫn đang chết. Nhưng hy vọng được nhận được kết cục ít tàn khốc nhất thì có vẻ như cũng không tệ. Trong thế giới của Obsession, các lời mong muốn đều nguy hiểm. Chúng ta phải đưa ra kết luận rằng hy vọng cũng vậy.Obsession hiện đang chiếu tại rạp. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Sony Pictures Classics(SeaPRwire) - Khi bạn nghĩ đến "phim du hành thời gian", có lẽ bạn đang nghĩ đến một chiếc Delorean tăng tốc đến 88 dặm/giờ, một cỗ máy kỳ ảo kiểu H.G. Wells, hoặc có thể là Tony Stark phát minh ra thứ gì đó sẽ giúp các siêu anh hùng cứu thế giới bằng cách cứu lấy ngày hôm qua. Bạn có lẽ không nghĩ đến một nhà văn nhút nhát lang thang trên con phố Paris vào đêm khuya. Tuy nhiên, bộ phim Midnight in Paris của Woody Allen, vừa tròn 15 tuổi hôm nay, xứng đáng được công nhận là một trong những bộ phim du hành thời gian vĩ đại. Là một tác phẩm kỳ ảo cổ điển hơn là khoa học viễn tưởng, Midnight in Paris vẫn sử dụng một số mô típ du hành thời gian quen thuộc để tạo ra một phép ẩn dụ ấm áp (và lặng lẽ tàn khốc) cho nỗi hoài niệm thoát ly thực tại.Owen Wilson thủ vai Gil Pender, một nhà biên kịch thành công nhưng không thỏa mãn, người có thể được mô tả đúng là kiểu người Woody Allen. (Allen đã viết kịch bản và đạo diễn bộ phim năm 2011; ông không xuất hiện trong phim). Gil đang ở Paris cùng vị hôn thê Inez (Rachel McAdams) cho kỳ nghỉ trăng mật của họ, mặc dù gần như ngay từ đầu đã rõ ràng là hai người không hợp nhau. Anh là một người lãng mạn vỡ mộng, có lẽ đôi khi hơi khó chịu; cô là một người thực dụng, không kiên nhẫn với những suy nghĩ viển vông của anh. Một đêm nọ, khi anh bị lạc trong một cuộc dạo bộ khuya thay vì đi cùng Inez đến buổi khiêu vũ với một người bạn đại học cũ của cô, một chiếc taxi Peugeot từ những năm 1920 đã dừng lại, và những người ngồi trong xe đã mời Gil lên xe.Gil đột nhiên thấy mình quay ngược thời gian về Années folles—thời kỳ nhạc jazz ở Paris—một kỷ nguyên vàng mà anh cảm thấy hoài niệm và khao khát sâu sắc mặc dù đã sinh ra rất lâu sau khi nó kết thúc. Anh gặp gỡ những biểu tượng văn học như F. Scott và Zelda Fitzgerald (Tom Hiddleston và Alison Pil), Gertrude Stein (Kathy Bates), và Ernest Hemingway (Cory Stoll với vai diễn xuất sắc). Anh cũng gặp gỡ các nghệ sĩ như Salvador Dalí (Adrien Brody), Man Ray và Pablo Picasso. Đó là sự thỏa mãn ước mơ thuần túy. Về mặt sáng tạo, anh thiếu cảm hứng và về mặt cá nhân, anh mất phương hướng trong hiện tại, Gil cảm thấy như mình đã tìm thấy nơi mình thực sự thuộc về ở thập niên 20. Anh cũng gặp Adriana, một người tình (hư cấu) của Picasso, do Marion Cotillard thủ vai. Hai người ngay lập tức hợp nhau, và khi Gil dành những đêm của mình ở thập niên 1920 và những ngày u ám trong hiện tại với Inez, 90 năm sau, quá khứ dường như mang đến mọi thứ anh khao khát.Trong hầu hết các bộ phim du hành thời gian mang tính biểu tượng nhất, cơ chế du hành thời gian khá quan trọng, cho dù đó là một phát minh, một di vật ma thuật, hay một bốt điện thoại có Time Lord hoặc Bill và Ted bên trong. Midnight in Paris không đưa ra lời giải thích nào về lý do tại sao điều này lại xảy ra với Gil—chiếc xe đơn giản là dừng lại ở góc phố Paris này khi đồng hồ điểm nửa đêm. Tuy nhiên, có những mô típ du hành thời gian quen thuộc đặt Midnight in Paris ngang hàng với các câu chuyện du hành thời gian khác. Số lượng người nổi tiếng của thập niên 20 xuất hiện trong các vai lớn hoặc vai khách mời gần như là một rổ trứng phục sinh lịch sử khi khán giả sử dụng kiến thức của mình về quá khứ để thích thú với cuộc gặp gỡ mới nhất của Gil. Gil đôi khi sử dụng kiến thức về quá khứ để làm lợi cho mình, vượt qua người bạn hay khoe kiến thức của Inez (Michael Sheen) với câu chuyện thực tế về một bức tranh Picasso mà họ đang xem trong hiện tại vì anh thực sự đã gặp người phụ nữ mà bức tranh đó là chân dung của trong quá khứ. Gil tình cờ tìm thấy nhật ký của Adriana tại một quầy hàng đồ cổ trong hiện tại và tương tự sử dụng nó để hiểu rõ hơn về cảm xúc thực sự của cô ấy (hoặc đã từng) đối với anh. Thậm chí còn có một gợi ý về vòng lặp nhân quả—một nghịch lý du hành thời gian cổ điển—khi Gil cho nhà làm phim Luis Buñuel ý tưởng cho bộ phim nổi tiếng nhất của ông, The Exterminating Angel.Những tình tiết kể chuyện theo trình tự thời gian quen thuộc này chỉ là lớp trang trí cho mục tiêu thực sự của việc du hành thời gian trong Midnight in Paris. Cao trào không đến khi Gil vô tình gây ra hiệu ứng cánh bướm lên hiện tại mà là khi anh học được một sự thật quan trọng, dù có lẽ hơi không thỏa mãn. Hơn cả một kỷ nguyên khác trong thời gian, thập niên 1920 đại diện cho một giải pháp kỳ diệu. Gil đang khao khát sự thỏa mãn, và sống trong quá khứ—một điều không thể nếu không có ảo tưởng về du hành thời gian—có thể mang lại điều đó cho anh. Ngoại trừ nó không làm được. Adriana cảm thấy vỡ mộng với hiện tại của mình, và khi một chiếc xe ngựa xuất hiện để đưa cô và Gil đi xa hơn nửa thế kỷ về thời Belle Époque, cô nghĩ rằng mình đã tìm thấy nơi mình sẽ được thỏa mãn. Tất nhiên, những nghệ sĩ mà họ gặp ở đó lại đang khao khát thời Phục hưng.Cuối cùng, Gil nhận ra rằng việc theo đuổi nỗi hoài niệm không hiệu quả, cho dù nó có hấp dẫn đến đâu—và Midnight in Paris khiến các quán bar ở Paris thập niên 1920 trở nên khá hấp dẫn. Đó là một phần phép màu của Midnight in Paris. Ngay cả khi bộ phim đang nói với bạn rằng việc khao khát một quá khứ hoàn hảo là một việc làm ngu ngốc, thì nó vẫn là một ảo tưởng đầy mê hoặc. Đó là lý do tại sao nó vừa đáng khích lệ vừa có chút u sầu khi Gil nhận ra anh không thể tiếp tục khao khát quá khứ, chứ đừng nói đến việc tiếp tục sống trong đó. Thay vào đó, anh sẽ cố gắng sống trong hiện tại ngay cả khi nó "hơi không thỏa mãn". (Điều đó không có nghĩa là anh cần phải ở lại với Inez. Một phần của việc sống trong hiện tại là quyết tâm cố gắng làm tốt nhất có thể!)Khoảng giữa trưa ở Paris như trong Midnight in Paris. | Sony Pictures ClassicsMặc dù không có trong nhiều danh sách các bộ phim du hành thời gian vĩ đại, Midnight in Paris là một trong những bộ phim hay nhất trong thể loại phụ này, bởi cách nó sử dụng ảo tưởng về du hành thời gian để suy ngẫm về hiện tại của chúng ta. Có lẽ đó là dấu ấn của một bộ phim du hành thời gian sẽ đứng vững theo thời gian, đúng vậy, theo thời gian.Thật trùng hợp, có một cấp độ cộng hưởng du hành thời gian bổ sung khi xem Midnight in Paris vào năm 2026. Các cảnh quay ở hiện tại giờ đây đã là 15 năm về trước. Khi bố của Inez, một gã người Mỹ ngớ ngẩn điển hình, trút giận về việc Pháp không giúp đỡ trong Cuộc chiến chống khủng bố toàn cầu, tức giận về những lời nhận xét coi thường của Gil về Tea Party, bạn không thể không mỉm cười buồn bã. Đó là những vấn đề của ngày xưa sao? Và Paris trông thật đẹp cách đây một thập kỷ rưỡi. Có lẽ chúng ta cũng muốn quay ngược thời gian về kỷ nguyên đó? Một chút khao khát này càng củng cố thông điệp của bộ phim. Một chiếc taxi từ những năm 2010 sẽ không dừng lại và đưa chúng ta đến những ngày xưa tươi đẹp giả tạo. Thay vì ước gì chúng ta có thể du hành thời gian, có lẽ chúng ta có thể cố gắng nhớ rằng có khả năng chúng ta đang sống trong kỷ nguyên vàng được tưởng tượng của ai đó, dù tốt hơn hay tệ hơn.Midnight in Paris đang được phát trực tuyến trên Tubi.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Adult Swim(SeaPRwire) - “Việc trở thành Superman hiện nay thực sự rất khó khăn,” người Đấng Siêu nhân (được lồng tiếng bởi Jack Quaid) lên án trong bản trailer mới nhất cho Cuộc phiêu lưu Của Tôi Với Superman. Thật ra, có vẻ như việc làm Superman luôn luôn rất khó khăn, với những cuộc xâm lược ngoài hành tinh liên tục và sự bùng nổ của tên ác quỷ siêu anh hùng mới hàng tuần. Nhưng trong mùa giải sắp tới của anime địa hình thay thế của HBO và Toonami, những nỗi khổ của Superman chính là do những kẻ thù giống hệt như anh.Với những người không biết, nhiều Supermen bay lượn xung quanh sẽ dường như ít căng thẳng hơn, chứ không phải thêm nỗi lo lắng. Điều đó sẽ đúng nếu Cuộc phiêu lưu Của Tôi Với Superman không đang áp dụng lại một mảng nội dung từ bộ truyện tranh là “Thời đại Của Những Siêu nhân”, trong đó Metropolis bị chi phối bởi nhóm Super-Variants đang chơi với thuần phong tử tế của Superman theo cách vô cùng nhanh chóng và tùy ý. Trong chuyện kể đó, được xuất bản năm 1993, Superman chính mình đã bị giết, dồn dập tạo ra một khoảng trống mà những kẻ sao che phủ đã nhanh chóng lấp đầy. May thay, bộ phim hoạt hình của Superman không cần phải đi đến mức tối nghĩa để kể chuyện đó. Anh vẫn còn sống và khỏe mạnh trong Mùa Giải 3, điều này khiến sự bùng nổ của những siêu nhân này trở nên vô cùng thú vị hơn.Adult Swim đã công bố về sự trở lại sắp tới của Cuộc phiêu lưu Của Tôi Với Superman vào tháng 4, và công ty đã không hao tổn thời gian nào để cung cấp lần đầu tiên cho chúng ta nhìn thấy sự cạnh tranh của Kal-El. Trong bản trailer đầu tiên cho Mùa Giải 3, anh cùng đối đầu với “Siêu nhân Cyborg,” bản sao siêu anh hùng hung tợn nhất của anh; anh đáp lại những câu hỏi xâm phạm từ Superboy, một phiên bản trẻ tuổi của anh do Lex Luthor tạo ra; và anh cũng gặp Eradicator, một vũ khí siêu anh hùng AI Kryptonian yêu thích một loại công lý mạnh mẽ hơn.Cuộc phiêu lưu Của Tôi Với Superman đang đứng trong một tư thế độc đáo so với những câu chuyện được đặt trong không gian địa hình thực tế của DC. Nó là tự do để có rất nhiều niềm vui với những câu chuyện đã được thiết lập, đón nhận những sự đánh đổi mà DCU không thể tự đặt ra. “Thời đại của Những Siêu nhân” là một câu chuyện to lớn và nặng nề, một câu chuyện mà đòi hỏi một sự chết chóc để được kể. Sự dũng cảm của Cuộc phiêu lưu để kể chuyện đó mà không có yêu cầu phía sau — và, với những gì được chứng kiến từ bản trailer, đã thêm một phong cách nhẹ nhàng vào chuyện đó — là một động lực tuyệt vời. Không ai có thể thấy được điều đó, nhưng giờ đây khi nó đang gần đến, mùa giải mới không thể chờ đợi được nữa.Cuộc phiêu lưu Của Tôi Với Superman trở lại vào nửa đêm giờ Đông/TC, bắt đầu từ ngày 13 tháng 6, và sẽ có mặt để phát sóng tức thì trên HBO Max vào ngày kế tiếp.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

BBC Studios(SeaPRwire) - Trong một thời gian, có vẻ như Doctor Who sẽ không bao giờ biến mất. Vào năm 2005, loạt phim du hành thời gian đình đám của Anh đã được làm lại với định dạng mới và ngôi sao mới, bước vào một Thời kỳ Hoàng kim, thu hút một lượng lớn người hâm mộ trực tuyến và mở đường cho sự nghiệp của các diễn viên lớn như David Tennant và Karen Gillan. Nhưng với kỷ niệm 60 năm của chương trình vào năm 2023, một điều gì đó đã thay đổi.BBC đã đạt được thỏa thuận đồng sản xuất Doctor Who với Disney, và mặc dù điều đó có nghĩa là người hâm mộ trên toàn thế giới có thể xem các tập mới trên Disney+, ba năm sau, số phận của toàn bộ thương hiệu hiện đang lơ lửng trong tình trạng không chắc chắn. Hơn nữa, 13 mùa trước của Doctor Who kể từ lần làm lại năm 2005 đã bị gỡ bỏ một cách đột ngột khỏi HBO Max vào tháng 7 năm ngoái. Mặc dù chúng ta có thể không biết tương lai của loạt phim này, nhưng may mắn thay, chúng ta sẽ sớm có thể xem lại quá khứ dễ dàng hơn nhiều.AMC+ gần đây đã thông báo rằng loạt phim Doctor Who từ năm 2005-2022 sẽ có sẵn trên dịch vụ phát trực tuyến này bắt đầu từ ngày 11 tháng 6. Đây là một tin tức lớn, vì 176 tập đó hoàn toàn không có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến sau khi bị gỡ khỏi HBO Max, và dường như sẽ không có gì thay đổi sớm. Ngay cả tài khoản Doctor Who BBC America X (trước đây gọi là Twitter), đã không hoạt động trong hơn hai năm, cũng đã được hồi sinh để ăn mừng.Tuy nhiên, đó không phải là nơi duy nhất Doctor Who được phát trực tuyến. Để xem ba kỷ nguyên khác nhau của Doctor Who, bạn sẽ cần ba ứng dụng khác nhau. "Classic Who," kỷ nguyên trước năm 2005 của loạt phim, đang được phát trực tuyến miễn phí trên Tubi, mặc dù nhiều tập phim nổi tiếng là bị thiếu, do các hoạt động lưu trữ kém của BBC. Kỷ nguyên 2005-2022, thường được gọi là "Nu Who," sẽ sớm có sẵn trên AMC+. Kỷ nguyên 2023-nay còn quá mới nên chưa có tên gọi, nhưng nó đang được phát trực tuyến trên Disney+.Kỷ nguyên Doctor Who 2005-2022 đã giới thiệu Jodie Whitaker là nữ diễn viên đầu tiên đảm nhận vai Doctor. | BBC StudiosVới việc thỏa thuận của Disney+ với BBC đã kết thúc, chúng ta vẫn chưa biết các tập mới sẽ được phát ở đâu cho người hâm mộ bên ngoài Quần đảo Anh, nhưng xét việc AMC+ đã tiếp quản tài khoản Doctor Who trên BBC America, có khả năng tập đặc biệt Giáng sinh năm 2026 sẽ có sẵn để phát trực tuyến cùng với các tập cũ của nó.Kỷ nguyên 2005-2022 là kỷ nguyên mà nhiều người hâm mộ hiện tại đã lớn lên cùng, và việc nó hoàn toàn không có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến không chỉ khiến những người hâm mộ cũ không thể xem lại các tập phim yêu thích của họ, mà còn khiến những người hâm mộ mới không thể khám phá bộ phim đã giải trí đông đảo khán giả trong hơn 60 năm qua. Hy vọng, gia đình Doctor Who có thể ngày càng lớn mạnh hơn với động thái mới nhất này.Doctor Who (2005-2022) sẽ có sẵn để xem trên AMC+ vào ngày 11 tháng 6.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Trong khi người ta tranh luận xem thời đại phim siêu anh hùng có dần kết thúc hay không, Hollywood đã nhìn về một lĩnh vực thu hút bớt tài sản trí tuệ mới: video game. Chẳng hạn như năm nay, đã có rất nhiều thành công đáng chú ý, từ các dự án lớn do công ty lớn đầu tư như Mortal Kombat 2 gần đây đến các phiên bản biến thái nhỏ của Markiplier như Iron Lung đã mang lại lợi nhuận bất ngờ. Nhìn về tương lai, rõ ràng là các đạo diễn đang quá “chán” với việc chuyển đổi các tựa game sang điện ảnh: chỉ trong vòng một vài năm tới, chúng ta có thể đón chờ một bộ phim hoạt hình Elden Ring, các bản sao của cả Call of Duty và Battlefield, và một bộ phim về Metal Gear Solid dường như không thể chuyển thể thành điện ảnh của Hideo Kojima.Trong số các nhà phát triển lớn đã giành được lợi thế khi Hollywood tập trung vào máy chơi game, Nintendo chắc chắn là một trong những người thắng cuộc lớn nhất. Phim The Super Mario Bros. Movie năm 2021 đã là một bộ phim thu về hàng tỷ USD tại box office, và phim tiếp theo năm nay, The Super Mario Galaxy Movie, cũng gần như vượt qua con số đó. Mặc dù có thể thấy sự đặt cược đang lan ra liên quan đến xem liệu có phim Star-Fox riêng lẻ với Glen Powell hay không, nhưng Nintendo đang có một tác phẩm điện ảnh nổi bật khác sắp được chiếu và sẽ đến sớm hơn dự kiến.Bộ phim The Legend of Zelda năm 2027 sẽ là lần đầu tiên tác phẩm này được chuyển thể thành phim điện ảnh. | Sony PicturesMột tin báo mới được đăng trên trang Twitter chính thức của Nintendo cho biết, bộ phim Legend of Zelda được chuyển thể thành phim hoạt hình vừa được thay đổi ngày phát hành, từ 7 tháng 5 lên 30 tháng 4, năm 2027. Tin này được công bố trực tiếp bởi Shigeru Miyamoto, người đồng sáng lập và một trong những giám đốc đại diện của công ty. Bộ phim đã được thông báo lần đầu tiên vào năm 2023, và được điều hành bởi Wes Ball (có tên tuổi với The Maze Runner và Kingdom of the Planet of the Apes) và đóng vai Link và Zelda là Benjamin Evan Ainsworth và Bo Bragason.Nếu Nintendo có một bức tượng đá Mount Rushmore về các nhân vật nổi tiếng trong văn hóa đại chúng, Mario và Link chắc chắn là hai gương mặt lớn nhất, điều này có nghĩa là sự chờ đợi cho một bộ phim chuyển thể của Zelda đã tích lũy suốt nhiều năm qua. Hiện tại, vẫn chưa có thông tin về cốt truyện cụ thể, nhưng xét vào cấu trúc chung của các tựa game, chắc chắn phim sẽ kể về kẻ thù chủ đích của câu chuyện là Ganon đã cướp bóc Hoàng hậu Zelda và giành được sức mạnh của Triforce, điều này đã kéo dài sự can thiệp của anh hùng Hylian dũng cảm Link. Một vài tựa game trong loạt phim tập trung vào các kẻ thù khác, nhưng Ganon chắc chắn là kẻ thù chủ đích của bộ phim.Nếu Link và Zelda sẽ xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng, thì Ganondorf cũng sẽ đến gần. | NintendoCuối cùng, The Legend of Zelda là một bộ phim phiêu lưu về hành trình trưởng thành, và xét vào các dự án trước đây của Wes Ball, tất cả đều có thể được gọi là sự hợp lý được xây dựng tại Vương quốc Tâm linh. Việc chuyển thể một tác phẩm nổi tiếng nhất trong lịch sử game chắc chắn không phải là một công việc dễ dàng, nhưng cả người hâm mộ lẫn người mới đều có thể trải nghiệm hành trình của Link và Zelda trên màn ảnh rộng sớm hơn một chút.The Legend of Zelda sẽ ra mắt vào ngày 30 tháng 4 năm 2027.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

(SeaPRwire) - Bản thể có thể biến một bộ truyện tranh vô danh nhất cũng trở nên nổi tiếng và trở thành một phần của văn hóa đại chúng. The Walking Dead, The Boys và Wynonna Earp là những ví dụ tuyệt vời cho sự thật này, nhưng có rất nhiều tác phẩm khác mà bạn có thể chưa từng biết đều dựa trên truyện tranh, chẳng hạn như loạt phim ngắn Hulu mang tính kịch tính của Ryan Murphy The Beauty hoặc phim Old của M. Night Shyamalan.Netflix, đặc biệt, luôn lựa chọn những bộ truyện tranh ít được biết đến để chuyển thể, đem chúng vào thể loại mới và giới đội ngũ khán giả mới. Các chương trình The Umbrella Academy, Heartstopper và Sandman hiện đang rất nổi tiếng trên Netflix, nhưng trước đó chúng chỉ là các bộ truyện tranh. Bây giờ, nhà phát hành đã chọn một bộ truyện tranh khác, một bộ tiểu thuyết phiêu lưu với một yếu tố “thơm phòng” khá kỳ lạ.Owen và cây rìu nói chuyện của ông bị nguyền rủa nên chỉ có thể làm những việc đúng đắn. | Vault ComicsThông tin từ The Hollywood Reporter cho biết, Netflix đã chính thức duyệt phim truyền hình Barbaric dựa trên bộ truyện tranh cùng tên do Vault Comics sáng tạo. Truyện tranh theo chân Owen, một barbarian đã từng sống cuộc đời tự do, ham mê và hung ác cho đến khi ba phù thủy nguyền rủa ông, đưa ra một sự lựa chọn: sẽ bị đưa xuống địa ngục vĩnh viễn, hoặc sống tiếp nhưng chỉ được phép làm những điều đúng đắn. Với cây rìu đồng hành (cũng là người bạn đồng hành và tâm linh) của mình, Owen bị ép phải rời khỏi nhà đi khắp nơi trên thế giới để thực hiện những điều tốt đẹp, điều này khiến ông không hài lòng. Bộ truyện tranh được phát hành lần đầu năm 2021 và đã xuất bản các tập mới liên tục, thường được thu gom lại theo các chuỗi gồm 3 tập.Nhà phát hành đang ký tên các nhà sản xuất kinh doanh truyền hình dẫn đầu để thực hiện bản thể điện ảnh của Barbaric. Phim truyền hình sẽ được chia sẻ chức năng điều hành bởi Sheldon Turner, một nhà soạn kịch được đề cử Giải Oscar, và Robert Rovner, nhà soạn kịch của loạt phim Supergirl. Chúng ta cũng biết rằng đạo diễn của những bộ phim hành động huyền thoại Michael Bay sẽ đảm nhiệm vai trò đạo diễn, và điều này đủ để khiến chúng ta phải vui vẻ.Sam Claflin sẽ thủ vai trong Barbaric của Netflix, dường như ông sẽ thủ vai chính Owen. | John Lamparski/Getty Images Entertainment/Getty ImagesChúng ta cũng biết ai sẽ là khuôn mặt chính của bộ phim này: Sam Claflin đã được xác nhận sẽ thủ vai, nên dễ dàng được suy ra ông sẽ thủ vai Owen. Patrick Stewart, một nghệ sĩ Anh vĩ đại và nhân vật của Star Trek cũng được liên hệ, mặc dù có vẻ như sự tham gia của ông sẽ hạn chế và chỉ tập trung vào việc thực hiện giọng điệu của cây rìu của Owen — ai tốt hơn Jean-Luc Picard, chủ tịch của Tổ chức Liên minh sao, để trở thành giọng nói đạo đức trong thế giới phiêu lưu?Netflix có thể là điểm đến lý tưởng cho các bản thể truyện tranh kỳ quái, nhưng các bộ phim có tiếng nổi nhất của họ đang kết thúc: The Umbrella Academy và The Sandman đều đã kết thúc, và Heartstopper và The Witcher cũng sẽ kết thúc sau những phiên bản tiếp theo. Điều này mở ra cơ hội rộng mở cho một bộ phim dựa trên truyện tranh mới trở thành một trào lưu của cộng đồng đam mê, và dự án này có tất cả những yếu tố để trở thành một thành công lớn. Sau tất cả, bộ phim này phải là tốt đẹp – sản xuất ra một bộ phim thành công là điều đúng đắn đối với khán giả.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Deaf Crocodile Films(SeaPRwire) - Đừng đánh giá thấp sức ảnh hưởng của khoa học viễn tưởng Trung Quốc - Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa, vì từ “robot” (robot) là một cái tên được phát minh ra bởi tác giả Karel Čapek trong tiểu thuyết R.U.R. (Rossum's Universal Robots) năm 1920. Bốn năm sau, Čapek xuất bản cuốn tiểu thuyết Krakatit, một câu chuyện cảnh báo sớm về một nhà khoa học tạo ra một loại mỏi siêu thanh và nhận ra rằng sự ảnh hưởng của nó đối với con người sẽ thật khủng khiếp. Một bộ phim dựa trên tiểu thuyết được sản xuất sau hơn hai mươi năm, khi Đạo diễn Trung Quốc - Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Otakar Vávra đã áp dụng sự bất an của Châu Âu sau chiến tranh vào phong cách hỗn hợp hồi hộp và hương vị hư ảo của mình – khiến Krakatit trở thành một bộ phim hỗn hợp thể loại mang tính chất phản đối và đáng gờm về sự hiện diện của thế kỷ nguyên nguyên tử.Trong bài luận về khoa học viễn tưởng Trung Quốc - Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa, Martin Šrajer đặt Krakatit trong cuộc trò chuyện với “xu hướng của các bộ phim thể loại khoa học viễn tưởng được định hướng bằng sự nghi ngờ sau chiến tranh”, bao gồm The Day the Earth Stood Still, Godzilla, và Invasion of the Body Snatchers. Nhưng sự tiêu cực của noir về nguyên tử cũng khiến Krakatit trở thành tiền thân của bộ phim noir Mỹ từ năm 1955, Kiss Me Deadly, mà sau này lại ảnh hưởng đến Lost Highway của David Lynch. Bây giờ, Krakatit có thể trở thành phát minh khoa học viễn tưởng của năm nay cho bạn, khi nó được cung cấp trên đĩa Blu-ray 4K qua Deaf Crocodile Films.Làm thế nào Krakatit được tiếp nhận khi ra mắt?Thông tin về buổi ra mắt đầu tiên của Krakatit tại Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Ba Lan vào tháng 4 năm 1948 ít nhiều, nhưng có nhiều gì đó có thể được suy luận từ bối cảnh lịch sử. Sự bất an nguyên tử của phim đã bị tăng lên bởi các sự kiện gần đây – hai tháng trước khi phim ra mắt, Đảng Cộng sản Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa đã tiến hành đảo chính trong chính phủ, khiến quốc gia đưa vào “phạm vi ảnh hưởng” của Liên Xô và gia tăng căng thẳng Chiến tranh Lạnh. Điều này có nghĩa là Krakatit sắp ra mắt phải nhận được sự phê duyệt từ chính quyền mới: một báo cáo vào năm 1948 thông báo rằng “Krakatit là một ví dụ tuyệt vời về ngành điện ảnh quốc hoá của chúng ta.”Khi Krakatit ra mắt tại Mỹ vào năm 1951, các đánh giá đều không tốt: một nhà phê bình của The New York Times đã nêu lên các biểu diễn mạnh mẽ nhưng lại phàn nàn về câu chuyện “rối loạn” và “quá nhiều” lượng cảnh lưu hành và cảnh mơ. Đây là một phàn nàn khái quát – khi xem ngày nay, phong cách hư ảo của Krakatit chính là điều khiến nó trở nên đặc biệt.Tại sao Krakatit lại quan trọng để xem ngay bây giờ?Krakatit nắm bắt được cảm giác bất an của Thế kỷ Nguyên tử. | Deaf Crocodile FilmsProkop đã phát hiện ra điều kinh thiên động địa của cuộc đời, nhưng nó đã phá hủy cậu ấy. Cậu vừa tạo ra "Krakatit", một loại nổ mạnh đặt tên sau núi lửa Krakatoa, nhưng khi người cũ của cậu Jiří Tomeš (Miroslav Homola) tìm thấy cậu ở phố, Prokop đang bệnh và hỗn loạn. Trong nhiều phần đầu của bộ phim, Prokop lơ lửng giữa những giấc ngủ và những giấc mơ trong khi Tomeš đang ép cậu phải trả lời về Krakatit. Phong cách của Vávra, thỉnh thoảng kết hợp sự lo sợ bên trong với sự căng thẳng bên ngoài – Prokop tỉnh dậy và phát hiện ra rằng Tomeš đã điều tra sự bí mật của Krakakit của cậu khi cậu đang ngủ.Bối cảnh căng thẳng và cô đơn, Prokop bắt đầu hành trình qua đất liền với sự hư ảo, khiến sự lo sợ của cậu về nhân loại hủy diệt chính mình đạt đến cấp độ quan trọng. Carson (Eduard Linkers) khen ngợi Prokop, đại diện cho nhà sản xuất vũ khí và giới thiệu cậu với các hoàng gia và thế tục, khiến họ coi cuộc chiến toàn cầu là một cách trở về với vinh quang của mình. Một đại sứ quý tộc, d'Hémon (Jiří Plachý) khiến Prokop biết được một âm mưu của các thế lực quý tộc và chính quyền quý tộc, và đưa cậu đến một trạm truyền thanh cao nguyên để chỉ cho cậu một loạt các vụ nổ Krakatit khắp châu Âu.Câu chuyện diễn ra một cách mềm mại, hư ảo, nhưng vẫn có sức căng thẳng – Krakatit là một câu chuyện về sự tăng dần của mọi thứ, luôn làm suy yếu an nguy tâm linh và đạo đức của Prokop với những bí mật kinh hoàng và các hình thức giam cầm mới. Trong phút cuối, Prokop hoàn toàn đơn độc trên cánh đồng hoang vu, đi rời khỏi nhà máy nơi cậu đã cố cảnh báo các nhà khoa học về nguy hiểm của Krakatit, nhưng vô ích. Khi Prokop bị đảo lộn bởi cơn nổ đột ngột, sự lo sợ chống lại vũ khí nguyên tử lược lắm trong phim chuyển hóa thành một cảm giác chắc chắn kinh khủng. Đó là cuộc đối đầu không trung không trung giữa người sáng tạo và sản phẩm của sáng tạo, và cảnh báo về một mức độ nguyên tử.Phần kết cục này có sức ảnh hưởng lớn như vậy vì Krakatit đưa ra một khái niệm khoa học viễn tưởng cổ điển, cảnh báo, và được trình diễn với các yếu tố hư ảo, tất cả đều chỉ đến sự mất kiểm soát của nhân vật chính khi tạo ra điều gì đó kinh khủng mà thế giới muốn có. Vlasta Fabianová thủ vai một cô gái đeo lưỡi liềm xinh đẹp đã yêu cầu Prokop giao một lá thư bí mật, một nghĩa lý noir quen thuộc, sau đó trở nên kinh khủng khi cô xuất hiện như một bóng ma trong gương của Prokop. Cô không phải là người duy nhất làm mờ đi cảnh báo, vì Prokop gần như bị thuyết phục để bỏ mặc bí mật của Krakatit bởi một tự động đổi mặt và, như được cho rằng, bởi ông Ma cà rồng.Có vẻ như những lựa chọn hư ảo này không phải là kết quả của những giấc mơ của Prokop khi cậu đang bị hôn mê, nhưng thật thú vị hơn khi nghĩ rằng Krakatit’s những giấc mơ, những thời gian trôi nhanh, và những sự thay đổi về danh tính là những điều gây ảnh hưởng trực tiếp đến thực tại, một phản ứng phía sau lưng của một vũ khí hóa học khiến tâm trí con người bị hại trước khi cơ thể bị ảnh hưởng bởi vụ nổ. Kinh nghiệm của Prokop là kết quả của sự tiếp xúc liên tục với một xã hội thích nghi với nguy hiểm hơn những gì họ có thể chịu đựng.Đĩa Blu-ray Krakatit có những tính năng mới gì?Deaf Crocodile Films đã tập hợp một gói đầy đủ để đánh dấu buổi ra mắt đầu tiên của Krakatit trên đĩa 4K. Bản hiện đại hóa mới được lấy từ nguyên bản tiêu chuẩn nitơ 35mm, cùng với một cuộc phỏng vấn với Tereza Frodlová, người làm việc tại Tổng Hợp Phim Quốc Gia Ba Lan. Về các bổ sung, đĩa Blu-ray bao gồm một bài luận của nhà sưu tầm điện ảnh Ba Lan Jonathan Owen, một bài luận của nhà phê bình Walter Chaw, cũng như một bài luận hình ảnh của nhà sưu tầm Clayton Dillard.Krakatit 4K Blu-rayAmazon - Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Trong Star Trek, bạn hoặc là chết đi như một kẻ phản diện, hoặc sống đủ lâu để được tái định nghĩa là một phần của một loài phức tạp hơn. The Next Generation đã mang lại chiều sâu cho người Klingon đã ám ảnh Kirk và Enterprise trên The Original Series, trong khi Deep Space Nine đã làm rõ chi tiết người Cardassian và người Ferengi, những người đã thay thế người Klingon trở thành kẻ phản diện tiêu chuẩn trong TNG. Các loài khác may mắn ít hơn; ví dụ như người Kazon kém thành công của Voyager’s , sau khi phục vụ hai mùa như những kẻ phản diện đơn điệu, đã bị loại bỏ phần lớn khỏi canon.Deep Space Nine’s Jem’Hadar nằm ở giữa. Là lính đánh thuê gây sốc bị nô lệ hóa hóa học cho Dominion độc tài, những người lính có vẻ ngoài bò sát này đã xứng đáng được nhắc đến trong một số tiểu thuyết và trò chơi phụ trợ, nhưng sau đó đã biến mất khỏi Star Trek sau khi kết thúc DS9’s (Starfleet Academy’s Lura Thok là nửa Jem’Hadar, nhưng loạt phim được đặt vào tám thế kỷ sau DS9 và không cho chúng ta biết nhiều về chuyện gì xảy ra với họ trong giai đoạn đó). Nhưng DS9 đã cố gắng phát triển các kẻ phản diện của mình theo cách tốt nhất có thể, và một ví dụ xuất sắc nhất là “To the Death”, đã phát sóng cách đây 30 tuần này.Đặt vào cuối Mùa 4, trước khi Liên minh và Dominion bước vào xung đột công khai, “To the Death” thấy hai đối thủ trở thành đồng minh bất tiện trong một nhiệm vụ ngăn chặn một đơn vị Jem’Hadar phi pháp tàn phá khắp vũ trụ. Được giới thiệu lần đầu vào cuối Mùa 2 cùng với các thuộc hạ chính khác của Dominion là Vorta ngoại giao nhưng gian dối, “To the Death” cung cấp một số hiểu biết tốt nhất của loạt phim về một loài sẽ giúp định nghĩa nó.Những người lính được nhân bản và nuôi trong bể có một lịch sử lâu dài trong khoa học viễn tưởng quân sự, nhưng hiếm khi họ tìm thấy mình đang chiến đấu ở phe tốt. Điều này đặt ra câu hỏi về lý do tại sao họ không tất cả chỉ đơn giản là làm theo Roy Batty và tự lập, và DS9 đã đưa ra vài câu trả lời. Được giáo dục để coi người tạo ra mình là Thượng đế, và được chỉnh sửa gen để phụ thuộc vào một hóa chất được phát bởi Vorta, “To the Death” cho thấy Jem’Hadar cũng đã phát triển một đạo đức danh dự riêng của họ, giống như chính Dominion, đóng vai trò là tấm gương tối phản chiếu những người anh hùng của chúng ta.Tập phim xoay quanh một vài điểm cốt truyện, nhưng thú vị nhất là khi những người anh hùng của chúng ta bình luận về lý do họ chiến đấu. O’Brien có gia đình để quay về, Worf ghi nhận tình yêu của người Klingon đối với sự ăn mừng sau chiến đấu, và Dax trăm tuổi chỉ thích sống. Nhưng chỉ có chiến thắng mới quan trọng với Jem’Hadar ngắn ngủi, những người ngạc nhiên khi đồng minh tạm thời của họ lại phiền hà giúp họ bảo vệ sự sống. Khi Sisko và chỉ huy Jem’Hadar Omet’iklan (Clarence Williams III) xung đột về việc nên cải tạo hay hủy diệt một cấp dưới bất tuân, cuộc trò chuyện là xung đột Liên minh/Dominion thu nhỏ.Sự xuất hiện lần đầu của một trong số nhiều Weyoun đã diễn ra ở đây. | ParamountTrước đó trong Mùa 4 (“Hippocratic Oath”) và trong Mùa 3 trước đó (“The Abandoned”), DS9 đã hỏi hai lần liệu Jem’Hadar có thể là bất cứ điều gì khác ngoài những kẻ giết người máu lạnh và hai lần đều trả lời là không. Ngay cả những người Jem’Hadar nổi loạn chưa chín muồi trong tập này cũng chỉ quan tâm đến việc giết chóc. Nhưng những người trung thành cung cấp cái nhìn về cách một nền văn hóa được nuôi dưỡng nhân tạo cho chiến tranh theo yêu cầu của những người cai trị tàn nhẫn có thể phát triển, và nếu không có gì khác, họ đã hình thành một thế giới quan có ít sự quan tâm đến bất kỳ ai đặt câu hỏi về lòng trung thành và năng lực của họ.“To the Death” cũng đánh dấu sự xuất hiện lần đầu — và cái chết ban đầu — của Weyoun (Jeffrey Combs), là quan chức thuộc địa (apparatchik) nổi nhớ nhất của Dominion. Sau hai mùa sửa chữa cả hai loài, ý thức trách nhiệm không khuất phục của Omet’iklan và những cú chuyển hướng trơn tru giữa thù địch và chân thành của Weyoun sẽ phần lớn định nghĩa con người của họ cho các sự kiện sắp tới. Các incarnation (phiên bản) tương lai của Weyoun sẽ là những nhân vật chính, và trong khi Weyoun này cảnh báo Sisko rằng sự bất mãn của Jem’Hadar có thể thực sự lan rộng khắp Dominion, điểm cốt truyện đó đã bị bỏ qua ngay lập tức. Ngay cả khi chúng ta thấy nhiều hơn về điều gì làm nên Jem’Hadar, như trong tập xuất sắc của Mùa 6 “Rocks and Shoals”, họ trung thành đến mức fatalism (sự chấp nhận số phận).Iconians phức tạp thêm vấn đề với sự trở lại bất ngờ. | ParamountThú vị là, “To the Death” đưa lại Iconians và mạng lưới cổng liên hành tinh của họ từ tập TNG Mùa 2 “Contagion”, đây là sự tương đương canon của việc dùng lựu đạn để giết con ruồi. Chính công nghệ gần như ma thuật này mà Weyoun và Sisko sợ sẽ khiến những người Jem’Hadar nổi loạn không thể ngăn cản, và tập phim đã nổ nó lên và không nhắc đến nó nữa. Trong ý nghĩa đó, cổng không khác gì nỗi sợ của Weyoun rằng Jem’Hadar có thể chiếm lấy Dominion; dễ dàng cho TV khoa học viễn tưởng để gợi ý một sự thay đổi lớn đối với tình trạng hiện tại, nhưng không thực tế và thường không mong muốn để thực sự thực hiện nó.Jem’Hadar sẽ đóng vai trò là lính đánh thuê trong tất cả các câu chuyện sắp tới, với bất kỳ manh mối nào về quyền tự chủ bị bỏ qua để phục vụ DS9’s câu chuyện lớn hơn. Tuy nhiên, các tập phim như “To the Death” đã làm đủ để gợi ý rằng ít nhất một vài ý tưởng thú vị đang diễn ra đằng sau đôi mắt lạnh lùng của họ, và hơn 800 năm sau khi Dominion bị đánh bại, không khó để tưởng tượng rằng một người như Lura Thok từ Starfleet Academy có thể đã xuất hiện somehow, và những hạt giống đó đã được gieo trồng ngay ở đây.Star Trek: Deep Space Nine phát trực tiếp trên Paramount+.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

HBO(SeaPRwire) - House of the Dragon luôn có một điểm mạnh hơn so với Game of Thrones: những con rồng. Trong toàn bộ Game of Thrones, chỉ có ba con rồng, nhưng trong bộ phim này, số lượng con rồng quá đủ để đếm. Do đó, thống trị của Targaryen là vô điều kiện – khó mà có thể chiến thắng một quân đội khi đối thủ có rồng. Nhưng trong suốt Chiến Tranh Rồng Vàng, chúng ta đã thấy rằng ngay cả những chiến binh tầm thường nhất cũng có thể có một ảnh hưởng lớn đến lịch sử Westeros. Trong một video đặc biệt cho mùa 3 của House of the Dragon, chúng ta được chiêm ngưỡng lần đầu tiên về một trong những nhân vật này – một Northman giỏi về chiến đấu, giúp Đội Ngự Binh Đông Bắc chiến thắng những nhân vật then chốt trong cuộc đua tranh giành ngai vàng. Xem video dưới đây: Phần lớn video dựa trên các diễn viên tung hứng tinh thần cho mùa mới, nhưng có một vài đoạn phim từ mùa 3, trong đó có một cảnh một ông chú bạch lông, gầy gò, đang cầm một cây rìu. Càng nghe xem càng hiểu rõ ràng ai đang làm nhân vật này: Roderick Dustin, hay còn gọi là Roddy the Ruin, đóng bởi Tommy Flanagan. Roddy không phải là một thừa tướng quan trọng — thậm chí, anh ta không phải là thừa tướng phổ biến nhất ở Đông Bắc. Anh ta là thừa tướng của khu Barrowlands, một khu vực ở Đông Bắc nhưng vẫn cách Winterfell một khoảng. Khi Jaecerys Targaryen đến Đông Bắc để kêu gọi sự ủng hộ của Cregan Stark cho mẹ anh, Rhaenyra, một đội quân tiên phong nhỏ của Đông Bắc đã được gửi xuống nam. Nhóm này, được biết đến với cái tên Winter Wolves, được dẫn dắt bởi Roddy, và dù tuổi già, anh ta vẫn là một đe dọa lớn trên chiến trường. Biết rõ anh ta đang cầm một cây rìu chiến – một vũ khí xuất hiện trên huy hiệu quê anh – Roddy tham gia vào nhiều trận đánh trong Chiến Tranh Rồng Vàng. CẢNH BÁO! Có thể chứa nội dung nổi tiếng cho House of the Dragon Mùa 3!Theo sự kiện trong Fire & Blood, tác phẩm gốc của House of the Dragon, Roddy the Ruin dẫn đầu Winter Wolves đến Twins, nơi anh ta nói với Lady Sabitha Frey rằng anh ta biết nhiệm vụ của mình sẽ dẫn đến cái chết. Nhưng anh ta không quan tâm: đó là nghĩa vụ của một người dũng cảm. Nhưng anh ta cũng không hoàn toàn chấp nhận điều này, và chắc chắn anh ta sẽ không chịu thua kém. Roderick có mặt khi Ser Criston Cole xin tha mạng nhưng lại bị từ chối. | HBOTrong Trận Đánh Gần Hồ, Winter Wolves liên tục tấn công quân đội Lannister, nhưng điều này đã khiến họ mất đi nhiều binh lính. Sau đó, Ser Criston Cole, người bị thương nặng, xin các chỉ huy, trong đó có Roderick, tha mạng, nhưng họ lại từ chối. Ser Criston chuẩn bị chiến đấu trong nỗ lực cuối cùng, nhưng đã bị nhiều mũi tên đâm chết. Roderick tiếp tục kêu gọi một cuộc tấn công, và điều này đã bắt đầu cuộc chiến gọi là Butcher’s Ball, một cuộc chiến đẫm máu đáng sợ khiến Đội Ngự Binh Hồng Lá bị thương nặng. Cuộc chiến này được đặt tên như vậy do Ser Garibald Frey nói, “Hôm nay là cuộc đi săn, chứ không phải cuộc chiến”.Nhưng như anh ta đã nói trước đó, chiến thắng này không thể kéo dài được. Trong Trận Đầu Tiên tại Tumbleton, Roderick dẫn đầu các Winter Wolves còn lại vào trận chiến chống lại các Hightower, và cuối cùng anh ta bị cắt đứt một bổ phủ. Nhưng điều này cũng không thể ngăn chặn anh ta – anh ta vẫn thu thập được Ormund và Brynden Hightower trước khi anh ta ngã xuống vì thương tích. Roderick Dustin có vẻ như không có danh hiệu quan trọng hay rồng, nhưng anh ta có điều quan trọng nhất trong những câu chuyện như thế này: tính can đảm và sự chấp nhận với cái chết trên chiến trường. Với sự kết hợp này, chúng ta có thể đã nhìn thấy lần đầu tiên về nhân vật mới nổi của House of the Dragon. House of the Dragon Mùa 3 ra mắt trên HBO vào ngày 21 tháng 6. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Chẳng hề ngờ rằng chúng ta đã đi đến những tuần cuối cùng của The Boys. Chương trình siêu anh hùng này đã deviên được Amazon Prime Video kể từ năm 2019, nhưng showrunner Eric Kripke vẫn giữ nguyên kế hoạch ban đầu và sẽ kết thúc sau 5 mùa. Điều đó có lẽ là điều tốt nhất, vì cốt truyện không ngừng biến động cùng với hài hước bất chợt và nhân vật không cảm xúc của show đã đạt đến điểm giảm sút.Tuy nhiên, Mùa 5 đã tìm ra cách giữ được sự háo hức của khán giả bằng cách để Homelander tiêu diệt nhiều nhân vật then chốt. Chúng ta đã mất A-Train ở Tập 1, Tập 5 đã chứng kiến sự ra đi của Stormfront, và hiện tại, Tập 7 lại gây ra một đòn chí mạng bằng cách loại bỏ một trong số những người thuộc The Boys.Frenchie yêu cầu Sister Sage giúp đỡ trong việc thử nghiệm của Kimiko. | Amazon Prime VideoTập 7 đang đi theo nhiều câu chuyện khác nhau, bao gồm cả việc Samuel L. Jackson dẫn giọng cho cá cược, Daveed Diggs minh họa lý do tại sao ông được trao giải Tony bằng cách hát Oh Father, Homelander tự nhiên lên ngôi phu nhân Ashley Barrett, và Jordan và Marie từ Gen V đã chứng minh rằng họ có ích lợi gì đó. Nhưng câu chuyện thu hút nhất theo dõi Frenchie và Kimiko đang cố gắng áp dụng chiến lược cuối cùng để đánh bại Homelander: tái tạo sức mạnh của Soldier Boy bằng cách tác động đến liều chết của đủ loại phóng xạ vào Kimiko.Nhưng Frenchie không thể làm điều đó một mình, vì vậy ông đến tham vấn với Sister Sage đã mất trí nhớ. Ai tốt hơn người thông thái nhất trên thế giới để giúp đỡ kế hoạch cuối cùng này chứ? Không may, bà cần mất một vài giờ để khôi phục lại trí thông minh, và thời gian lúc này chính là điều mà họ không có. Homelander đang trên đường tới, trong khi Hughie cố gắng đưa ra một cảnh báo, nhưng điện thoại của Frenchie đã bị hỏng.Frenchie vẫn tìm được cách che chở Kimiko và Sage sau một bức tường kim loại chứa kẽm, vì vậy Homelander sẽ không thể nhìn thấy hai người bằng thần thông quảng đại của X-ray vision. Homelander gần như tìm ra được họ, nhưng Frenchie đã cứu họ bằng cách lợi dụng Homelander vào phòng uranium. Ông đã làm tổn thương Homelander nặng nề, nhưng cũng bị thương nặng trước đó. Sau khi Homelander rời đi, Kimiko và Sage chạy đến tìm Frenchie, và ông đã qua đời trong vòng tay của Kimiko.Frenchie hy sinh cho Kimiko để có thể sống sót và, hy vọng, giúp đánh bại Homelander. | Amazon Prime VideoĐây là một thất bại đáng kinh ngạc, nhưng đây cũng là điều mà show đang cần. The Boys nổi tiếng với sự cực đoan, nhưng nếu bạn bắt đầu ở mức 100, thì không có nhiều không gian để nâng cao cấp độ khi đến gần hồi kết. Sự ra đi của Frenchie có thể chỉ mất vài phút, nhưng đây là loại thất bại bất ngờ có thể làm mất đi sự tập trung của khán giả.Những sự ra đi khác đã chứng minh rằng ai cũng có thể bị loại, nhưng đây lại là thất bại chứng minh rằng show không ngại loại bỏ nhân vật được yêu quý nhất. Với chỉ còn một tập cuối cùng, cộng đồng fan có thể nghĩ rằng họ đã biết những gì sẽ xảy ra ở hồi kết: một cuộc đối đầu lớn với Homelander trong đó The Boys sẽ được chiến thắng. Hiện tại, ngay cả điều đó cũng không còn chắc chắn.The Boys đang phát hành trên Amazon Prime Video.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Quá trình thời gian trôi qua là một điều đáng sợ, đặc biệt đối với một đạo diễn có rất nhiều ý tưởng trong đầu. Điều này gấp đôi cho người như Peter Jackson, nhà tiên phong đằng sau nhiều cuộc phiêu lưu lớn trên màn ảnh. Mặc dù ông đã sản xuất nhiều tác phẩm trong thập kỷ qua, Jackson thực sự không đứng sau máy quay trong 11 năm, kể từ khi hoàn thành bộ ba The Hobbit vào năm 2014. Đó là một điều đáng tiếc, vì ông đã có nhiều dự án trong đường ống vào thời điểm đó — đáng hào hứng nhất là phần tiếp theo của The Adventures of Tintin năm 2011; vốn được viết bởi Steven Moffat, Edgar Wright và Joe Cornish vào thời đó. Nhưng lần này, Jackson sẽ thử sức với nó.Nói tại phiên họp Cannes Rendezvous tuần này, Jackson nhìn lại kế hoạch ban đầu cho các bộ phim Tintin. Ông đã hợp tác với Steven Spielberg, người sở hữu quyền truyện tranh phiêu lưu Pháp, để đồng sản xuất bộ ba phim. “Thỏa thuận là Steven đạo diễn một bộ và tôi đạo diễn một bộ khác,” Jackson tiết lộ. Spielberg đã giữ lời hứa của mình — nhưng “trong 15 năm, tôi chưa làm được bộ của mình,” nhà làm phim tiếp tục. “Tôi cảm thấy rất ngượng ngùng về điều đó.”May mắn là chưa quá muộn để thực hiện lời hứa ban đầu. Jackson tiết lộ rằng ông đang làm việc với đối tác của mình, Fran Walsh, trên phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu. “Tôi đã viết nó trong phòng khách sạn ở đây. Đây là một điều thực tế, đang diễn ra,” Jackson nói với khán giả tại Cannes. “Tôi đang quay trở lại thế giới Tintin.”Jackson “đang quay trở lại thế giới Tintin” với một phần tiếp theo mới. | Pool/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKhông ai biết liệu bộ phim mới này sẽ khởi động bộ ba phim được kế hoạch ban đầu hay không, nhưng đó là đủ để thấy câu chuyện này tiếp tục trong thời gian hiện tại. The Adventures of Tintin là một kỳ tích kỹ thuật khi ra mắt năm 2011, kết hợp hoạt hình 3D truyền thống và công nghệ bắt chuyển động để tạo ra một kỳ tích thị giác thực sự. Không giống như các nỗ lực trước đó như The Polar Express, không thể thoát khỏi thung lũng kỳ quặc, Tintin đã đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa siêu thực và chân thực. Và công nghệ được sử dụng để đưa các nhân vật này từ truyện tranh vào loại hình hỗn hợp hành động sống/hoạt hình kỳ quặc đã trở nên mạnh mẽ hơn nhiều trong những năm qua. Dù câu chuyện Jackson định kể với phần tiếp theo của nó, có thể chắc chắn rằng chúng ta sẽ được thấy quelque thứ thậm chí sáng tạo hơn.Tintin theo dõi cuộc phiêu lưu của nhà báo cùng tên (được lồng tiếng bởi Jamie Bell), người hợp tác với một thuyền trưởng da rám (Andy Serkis) để lấy lại kho báu huyền thoại của một con tàu bị mất, Unicorn. Nó lấy cảm hứng từ ba tập khác nhau của các cuộc phiêu lưu Tintin, nhưng có rất nhiều được viết bởi người sáng tạo Tintin, Hergé, đến mức Jackson có quá nhiều lựa chọn. Mặc dù ông không tiết lộ câu chuyện Tintin nào sẽ là cơ sở cho bộ phim sắp ra mắt của mình, có thể chắc chắn rằng chúng ta sẽ không phải chờ lâu để biết.The Adventures of Tintin (2011) được phát sóng trên Paramount+.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Do đó, với bản chất của nhân vật, người hùng không thực sự dễ dàng có một đối tượng kẻ thù phong phú như những nhân vật siêu anh hùng khác. Siêu anh hùng như Daredevil, Spider-Man, Batman có một đội trưởng đầy màu sắc với những kẻ thù luôn là “thuốc cay” cho họ, và Kingpin, Green Goblin, Joker có thể là những kẻ thù nổi tiếng nhất trong thể loại văn hóa phiêu lưu hiện đại. Nhưng nếu họ là kẻ thù của Punisher, thì rất khó để tưởng tượng Frank Castle sẽ xử lý các vụ bỏ chạy khỏi Trung tâm Điều trị Tâm thần Arkham hoặc sẽ có xu hướng đồng cảm với tâm thần suy yếu của Norman Osborn.Điều này không có nghĩa là Frank Castle không có một vài kẻ thù quay lại, và Jigsaw, mafia vô số tội với dáng vẻ bị thương và Barracuda, tội phạm giết người ác liệt, là những kẻ thù đáng sợ nhất. Thật không may, phương pháp “giải cáo” của Frank Castle thường mang theo một tác động phụ không mong muốn khiến tội phạm truyền thống trở nên thêm tệ hơn, duy trì một vòng luẩn quẩn về những cuộc tấn công ngày càng mãnh liệt. Màn xuất hiện gần nhất của Punisher trong MCU, phần phim đặc biệt One Last Kill, là minh chứng cho vấn đề này và giới thiệu cho khán giả một kẻ thù có thể nghi ngờ là người từng trả thù anh ta nhất trong các nhân vật siêu anh hùng Marvel.Thái độ không may mắn của Frank Castle khi đào mạng người tội phạm, đã tạo ra nhiều kẻ thù mới. | Marvel StudiosTrong khi đó, phần phim đặc biệt này được giải thích vì sao Frank không xuất hiện trong cuộc chiến giữa Matt và Kingpin cho Hell’s Kitchen: anh đã bận rộn, đang bị mắc kẹt giữa một đợt hỗn loạn do PTSD và tiêu diệt tất cả các kẻ phạm tội tàn sát gia đình anh (theo những gì chúng ta biết). Không may, những nạn nhân mới nhất của tình nghiêm khắc của anh không phải là những tên băng đảng ngẫu nhiên, mà là thành viên của Gnucci crime family. Do hành động của Frank, họ đã mất cha và hai con trai. Và đó là Ma Gnucci, mẹ độc tài vô tình lại của tổ chức, đã ra lệnh đặt giết Frank và chỉ trong thời gian ngắn, cô đã biến khu vực này thành Địa ngục trên Trái Đất khi tìm kiếm cơ hội trả thù.Isabella “Ma” Gnucci đã được giới thiệu trong Garth Ennis’ run 12 quyển về nhân vật này vào năm 2000, một câu chuyện thường được gọi là “Welcome Back, Frank” vì đây là một sự khởi đầu lại (vào cuối những năm 90, Castle đã bị giết và được tái sinh như một anh hùng siêu nhiên). Khác với phần phim Disney+ này, Frank chỉ giết con trai Isabella để tung hô lại sự xuất hiện của mình như một tên sát nhân đang trong quá trình trừng phạt tội phạm New York, và sự xuất hiện rạng rỡ của anh khởi đầu một cuộc đối đầu nổi trội giữa anh và đầu bếp Gnucci family. Isabella đã ra tay với mọi cách để gửi Castle về với ông Chúa - trong một trong những cuộc đối đầu, cô và tay sai của cô đã bao vây Frank tại Sân vườn Thế giới, và Punisher đã giải quyết những tên đi trước rồi đá Isabella vào khu giữa và bị săn đuổi đến gần chết.Dù mất đi những chiếc tay và chân, Isabella Gnucci vẫn tiếp tục cuộc tấn công trả thù. | Marvel ComicsTuy nhiên, việc mất đi cả hai chiếc tay và chân không ngăn được cô, và chỉ sau 10 ngày, Ma Gnucci chỉ vừa phục hồi đã ra lệnh đặt giá trị $10 triệu cho đầu Frank và đã ra lệnh cho một tay sát thủ đáng sợ để đảm bảo việc này. Rõ ràng, Punisher đã vô hiệu hóa được tên sát thủ và đưa đầu của hắn đến sân trước Gnucci, khiến phần còn lại của tổ chức điên cuồng của cô đã rút lui do sợ hãi và để bảo vệ bản thân. Các động tĩnh còn lại của Isabella đã bị hỏa hoạn trong nhà của gia đình sau khi Castle đã bật lửa.Năng lượng của mẹ độc tài này đã không bị ảnh hưởng sau khi Frank chọn cứu một chủ quán cà phê và cô bé con của anh thay vì đuổi theo cô. Punisher chính mình sắp xuất hiện rất nhanh với một màn xuất hiện trong Spider-Man: Brand New Day, tuy nhiên, rất ít khả năng Ma Gnucci sẽ xuất hiện sau khi anh đã giết chết những kẻ đã tấn công cô. Dù vậy, cô vẫn là một dây buộc rối quá lớn để bỏ qua. Có lẽ Frank Castle sẽ đến bất cứ nơi đâu, Isabella Gnucci sẽ không cách xa anh được lâu, là một lời nhắc không bao giờ lời nhắn của những hậu quả do phong cách sống cực đoan của anh.The Punisher: One Last Kill đang phát hành trên Disney+.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Nghệ sĩ Michael Pennington đã qua đời vào tuổi 82. Được biết tới về công việc trên sân khấu và các bộ phim như The Return of Sherlock Holmes (1987) và The Iron Lady (2011), người hâm mộ Star Wars biết anh tốt nhất vai Moff Jerjerrod, nhân vật kể chuyện với Darth Vader rằng anh “cần thêm nhiều binh lính” ở đầu phim Return of the Jedi, và, trong một cảnh bị xóa sạch gần như đã quên đi, đặt câu hỏi về Đế vương một cách không thể tưởng tượng nổi trong hai bộ phim trước. Di sản của Pennington, tất nhiên, to lớn hơn Star Wars, nhưng, khi nói tới kiến thức chi tiết, Jerjerrod là một điểm chuyển tiếp quan trọng và chưa được đánh giá cao trong câu chuyện Star Wars, giúp làm sống động hóa những ác ma cực đoan nhất trong vũ trụ của Star Wars.Trong A New Hope, một kẻ đi sau tên Chief Bast (Leslie Schofield) đã cảnh báo Grand Moff Tarkin (Peter Cushing) rằng họ có thể nên cân nhắc thoát khỏi Đại Đài Sát Thủ. Tarkin, kẻ chỉ huy Đại Đài Sát Thủ, nói không. “Thoát khỏi lúc chúng ta đang đạt được thành công? Tôi cho là bạn đánh giá quá cao khả năng của họ.” Một cách kỹ lưỡng, chỉ trong bốn năm sau, kẻ ở vị trí tương tự như Tarkin lại là Moff Jerjerrod. Và, trong một cảnh bị xóa – được tìm thấy trên bộ sưu tập Blu-ray Star Wars 2011 – Jejerrod đã phản đối Đế vương một cách hoàn toàn khác so với Tarkin.Trong một cảnh bị xóa này, khi Đế vương bảo Jejerrod phá hủy mặt trăng Endor nếu cần thiết, Jejerrod nói: “Nhưng chúng tôi có nhiều đại đội đang đóng quân trên mặt trăng này.” Các cảnh bị xóa khác cũng chứng minh rằng bởi vì Jejerrod không thực hiện lệnh này, nên ai trên mặt trăng Endor cũng không bị tiêu diệt. Cơ bản, Đế quốc có thể bắn phá mặt trăng Endor bất kỳ lúc nào sau khi máy phát đại quang được Han Solo dỡ xuống, nhưng họ lại không làm vậy, và các cảnh bị xóa có vẻ như rất tinh tế cho thấy Jejerrod là lý do. Một cảnh bị xóa khác nữa của Return of the Jedi còn cho thấy Jejerrod đã phản đối Darth Vader về việc đi tham gia Đế vương một cách bất ngờ, nhưng chỉ bị ép buộc một lần bằng sức mạnh. Nhìn chung, những cảnh bị xóa này đều cho ta biết vài điều: Thứ nhất, Jejerrod có những cảm xúc mâu thuẫn với cấp trên, và có vẻ như không thích và nghi ngờ Vader và Đế vương như nhau. Thứ hai, dẫn dắt này của định kiến riêng tư và nghi ngờ đã khiến mọi người trên Endor không bị giết chóc bởi tia laser siêu trường của Đại Đài Sát Thủ. Trên thực tế, một bản fan-recut tinh tế trên YouTube đã ghép cảnh Jejerrod do dự bắn phá Endor với cảnh Lando và Wedge phá hủy máy phát đại quang vào giây cuối.Khi nhìn toàn cảnh, không có lý do hay lý tốt để Đại Đài Sát Thủ không bắn phá Endor sau khi máy phát đại quang bị dỡ xuống. Và nếu Tarkin hay người khác từ thời kỳ A New Hope là người chỉ huy Đại Đài Sát Thủ thứ hai trong Return of the Jedi, họ gần như chắc chắn sẽ làm điều đó. Phần lớn biểu hiện tinh tế và phong phú của Pennington trong vai trò này đều bị cắt bỏ. Nhưng tác động lên vũ trụ lớn hơn của Star Wars vẫn còn. Khi Đế quốc có vẻ như đang đứng lên trong những năm sau khi Đại Đài Sát Thủ thứ nhất bị phá hủy, nhưng không phải ai trong Đế quốc cũng là một tên ngốc. Return of the Jedi phát sóng trên Disney+.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

(SeaPRwire) - Phim mới của Christopher Nolan thường được đón nhận với sự hào hứng tương tự như sự trở lại của Chúa Giêsu — nhưng điều gì đó có vẻ khác ngầm trong bộ phim này. The Odyssey là bộ phim dựa trên tiểu thuyết kỳ ảo cổ xưa của Christopher Nolan, một bộ phim hành động kiểu “ép dao đao” đã được điều chế nhuộm nghệ thuật trong hai mươi năm qua. Tất nhiên, điều này có nghĩa là ông đã nhiều thời gian để suy tư rốt cuộc phiên bản của chàng trai Hỗ trong truyền thuyết sẽ trông như thế nào; trong một buổi phỏng vấn gần đây với Time, ông cho biết mọi thứ từ áo giáp tưởng chừng như Batman mà Benny Safdie đang mặc để biểu diễn Agamemnon cho đến lựa chọn khá bí ẩn với rapper Travis Scott đóng vai một bard.Những suy nghĩ của Nolan có vẻ đáng chú ý, thậm chí còn thú vị trong một môi trường tách biệt. Thật đáng tiếc, những suy nghĩ này đến với tôi cùng lúc với sự phản đối trước nhà sản xuất tài ba vô tư vô tư đang đạt tới cực điểm. Nếu bạn thường xuyên truy cập X (trước đây được biết đến là Twitter) với tần suất bằng hoặc gần bằng tôi, bạn sẽ nhận thấy sự phản đối dần dần đang đe dọa đến chìm đắm Odyssey của Nolan trước khi chương trình này thậm chí còn chưa được phát hành. Chúng ta đều đọc tiểu thuyết của Homer trong lớp học, tất nhiên, nhưng bất ngờ mọi người đều trở thành chuyên gia về nghề nghiệp và văn hóa thời Đồ đá cổ đại. Không có lựa chọn nào của Nolan được miễn trừ trong một loại kiểm duyệt không ngừng nghỉ. Lupita Nyon’go là Helen of Troy? Đây là sự bạo chúa theo một cách nào đó... racists. Sử dụng từ “daddy” trong trailer mới cũng đã làm mấy con chim bồ câu không vui. Kể cả ý tưởng rằng Anne Hathaway đóng Penelope - người vợ anh tuấn, thông minh của chàng trai Odysseus (Matt Damon) - đang “đầy nộ” cũng không được đón nhận nổi. Có vẻ như toàn cầu đang bốc đồng trước khi phim chỉ còn lại chưa ra rạp. Nhưng chúng ta cần phải yên lặng một chút. Tôi cần phải yên lặng một chút.Thiết kế của Nolan cho The Odyssey đã được nhận được sự chú ý nhiều. Có đúng hay không? | Melinda Sue Gordon/Universal PicturesDù ông ta có tiết lộ điều gì, ít nhất là có vẻ như không có ai tin tưởng vào bộ phim dựa trên The Odyssey. Ngay cả việc đứng ở vị trí giữa - như tôi đã cố gắng làm trong một thời gian dài - cũng đi kèm với một phần lớn nghi ngờ. Tôi đã mắng khi vé cho một số suất chiếu IMAX được bán - và bán hết trong vài giờ - một năm trước phim chính thức ra rạp. Khi Nolan đã công bố tầm nhìn của mình dưới dạng các phân đoạn và một phân đoạn, tôi đã tìm thấy bản thân đồng ý với một số phản đối. Việc Travis Scott tham gia vào đạo diễn để biểu diễn sự kết nối giữa truyền thuyết thần thoại và rap chỉ là một chuyện hơi buồn cười với tôi. (Okay, rất buồn cười.) Tuy nhiên, tôi cũng đã cảm thấy không vui với The Odyssey’s cách tiếp cận nhanh chóng với văn bản, ví dụ như cách sử dụng cấu trúc ngôn ngữ hiện đại trong trailer. Tôi là một fan của ngôn ngữ “phim điện ảnh thời kỳ”, xin thứ lỗi!Nhưng có vẻ như đó là vấn đề - một trong số ít - ở căn bản của sự phản đối này. Tôi liên tục nghĩ đến những gì tôi sẽ làm nếu được chọn để dịch The Odyssey, những thứ tôi muốn thấy trong các bộ phim hành động kiểu dao đao này, những thứ tôi mong đợi từ phân khúc phim này. Nolan rõ ràng có tầm nhìn riêng... một tầm nhìn rất, rất độc đáo... đối với tiểu thuyết của Homer. Về mặt quan trọng, ông là người có nhiều hơn trăm triệu đô la và có thực lực đã được thử nghiệm trong sản xuất phim kinh điển. Ông có thể chuyển dịch câu chuyện này theo cách ông thích, và chúng ta có thể chấp nhận hoặc từ chối những thứ chúng ta thích - nhưng không được trước khi Nolan trình diễn tác phẩm hoàn chỉnh trong toàn bộ vẻ đẹp của rạp chiếu phim.Nolan là một trong ít nhà đạo diễn hiện đại có khả năng khiến người hâm mộ bốc đồng chỉ với một tên phim và một giấc mơ. Ông được yêu mến với lý do hợp lý, nhưng càng lớn lên, những người phản đối của ông lại càng vang cao. Ý tưởng rằng danh tiếng vĩ đại, Oscar-winning của ông có thể bị đảo ngược bởi một bộ phim kịch tính không may mắn chỉ với một chiếu phim vui tươi là thật đáng bị cuốn hút đối với một số nhà phê bình, thậm chí là những người không thừa nhận. Bắt dính vào thời đại mà có vẻ như luôn yêu cầu sự tranh luận 24/7, có vẻ như mọi người đã quyết định từ trước đến giờ về The Odyssey. Nhưng những gì chúng ta đã thấy của phim chỉ là mười phần của tầm nhìn thực sự của ông, đặc biệt là một câu chuyện được quay toàn bộ bằng máy quay IMAX và được thiết kế để được xem trên màn hình lớn nhất. Không bao giờ là công bằng với một bộ phim để chém gió, nhưng điều này đôi khi càng thêm không công bằng với một bộ phim chưa chính thức ra rạp.Với The Odyssey đang chuẩn bị phát hành rạp, đã đến lúc hạ thấp mà tin tưởng vào quy trình sản xuất. | Universal PicturesNgười này đã từng bị bắt nạt về bản dịch mà ông ta định sử dụng trong phim, nhưng buổi phỏng vấn của ông với Time cho thấy sự quan tâm khá là sáng suốt với ba bản dịch được phân biệt từ Emily Wilson, E.V. Rieu, and Robert Fagles. Kể cả những lựa chọn mà một số người cho là apocryphal, ví dụ như áo giáp bạc sáng chói của quân đội Laestrygonian, như được thấy trong trailer mới nhất của The Odyssey, có vẻ như đã được chứng minh trong tâm trí của Nolan. Có thể sẽ không tất cả các thứ đều có nghĩa đối với chúng ta, nhưng đạo diễn đã sẵn sàng để rủi ro.“Hy vọng rằng họ sẽ thích phim, ngay cả khi họ không đồng ý với mọi thứ,” ông cho biết với Time về phản hồi của người hâm mộ. “Chúng tôi có rất nhiều nhà khoa học phàn nàn về Interstellar. Nhưng bạn chỉ không muốn ai nghĩ rằng bạn đã đưa ra một cái gì đó vô nghĩa.”Không thể nói chắc chắn về ý kiến của khán giả khi The Odyssey được phát hành trên màn hình, nhưng ít nhất là đến lúc đó, phim sẽ chính thức ra khỏi tay của Nolan. Cho đến giờ, tuy nhiên, chúng ta có vẻ như sẽ cảm thấy thoải mái hơn nếu chỉ cần yên lặng và để ông đạo diễn dẫn dắt tàu cho một thời gian dài hơn.The Odyssey sẽ ra rạp vào ngày 17 tháng 7.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Năm 1936, Dracula’s Daughter chỉ là một bộ phim B nhỏ nhoi trong danh sách khủng bố siêu thị cổ điển của Universal, với những tác phẩm kinh điển như The Mummy, Frankenstein, và tất nhiên là Dracula. Dracula’s Daughter luôn ít được biết tới, và đặc biệt có lịch sử sản xuất gian nan do sự thay đổi trong quyền lực đạo diễn, cũng như khó khăn trong việc soạn thảo, đóng phim hay quay phim do nhân vật nữ chính và chủ đề song giới. Một vài điều vẫn chưa thay đổi.Điều gì xuất hiện trong bộ phim này, với thời lượng ngắn gọn khoảng 71 phút, vẫn là một trong những ác quỷ bi thảm tuyệt vời nhất trong giới hạn phim truyện, đó là Hoàng hậu Marya Zaleska. Với những ý đồ ẩn dụ của bà, Mãn cách Sản xuất lúc bấy giờ không chỉ yêu cầu bà phải chết mà còn đòi hỏi bà phải mang tính quái vật săn bắn theo một cách nào đó. Nhưng nhờ đôi mắt hút hồn và biểu cảm tinh tế của Gloria Holden, Marya Zaleska được đối xử với sự công bằng, thậm chí là đau lòng. Và như vậy, phim truyện đã ra đời với một ma quái song giới thứ nhất.Nhiều nhà biên kịch, có những người được công nhận hay không, rõ ràng đã hiểu rõ về thể loại này, với nhiều bộ phim kinh dị, và sau này tiếp tục viết cho các tác phẩm kinh dị cũng như các bộ phim kịch tính nữ tính đen tối như Ladies in Retirement và Gaslight. Vì so với những bộ phim miền Tây và phim băng đảng phổ biến lúc bấy giờ — đều chủ yếu tập trung vào nam giới — kinh dị và kịch tính lại thường thể hiện những quan ngại của phụ nữ, và, điều tốt hơn nữa, giới thiệu những nhân vật nữ phản diện phức tạp hiếm thấy trong phim truyện.Vì vậy, không hề lạ khi chúng ta được giới thiệu về Hoàng hậu trước khi gặp nhân vật anh hùng so sánh thì bình thường, và đầu tâm vào cuộc chiến của bà và những đặc điểm phức tạp. Tiếp nối cốt truyện của bộ Dracula năm 1931, Marya có mặt để đảm bảo cha của bà chết thật sự; đây cũng là nguyên nhân gây ra cái chết của bà. Khác với cha mình, Marya thực sự đang bị đuổi theo một cuộc sống tốt đẹp, cuộc sống mà xã hội đã xác định.Khi xác Dracula bị chia làm tro than, bà vui mừng kêu lên: “Tự do sống như một người phụ nữ! Tự do lấy vai trò trong thế giới sáng đèn của con người, thay vì ở trong bóng tối của những người đã qua đời.” Điều kiện này không kéo dài lâu, khi đêm hôm đó, bà phát hiện rằng ham muốn của bà vẫn còn, và rồi bà rời nhà đi, gặp một cậu trai đẹp, và về đến nhà để nói với người hầu Sandor (Irving Pichel, một nhân vật ác liệt và không đạo đức) rằng máu đã bám trên áo khoác của mình.Hoàng hậu thu hút những phụ nữ ở London làm lo ngại lớn cho các kiểm duyệt viên lúc bấy giờ. | The Legacy Collection/THA/ShutterstockCác ác quỷ thường làm nên hoặc phá hủy một câu chuyện, và anh hùng tốt bụng Jeffrey Garth (Otto Kruger) không hề có cơ hội nào. Garth không chỉ lạnh lùng như thể đang đứng trong một thế giới khoa học tự nhiên, sự nghiêm khắc và thiếu lòng trắc ẩn của ông càng giống ác quỷ hơn, đây trở thành thế mạnh trong sự nghiệp sau này của ông. Nếu ông thường có vẻ như đang ở trong một thể loại khác hoàn toàn, điều này chủ yếu nhờ vào trợ lý Janet (Marguerite Churchill), người thường xuất hiện như một nữ chính của phim hài kịch, gây ra những tình huống vô cùng hài hước với ông anh hùng lạnh lùng, cứng nhắc. Thật đáng tiếc khi bộ phim bắt buộc phải coi ông như một nhân vật nghiêm túc, khác xa với Cary Grant trong Bringing Up Baby, hay chính xác hơn, His Girl Friday.Nhưng Hoàng hậu, vẫn đang hy vọng về một cuộc sống bình thường, tin rằng Garth có thể chữa khỏi những đam mê đen tối của mình, và bà theo lời khuyên hoàn toàn tồi tệ của ông, bắt đầu gặp mặt và tìm kiếm lực lượng tâm thức để đấu tranh và chiến thắng ham muốn. Và các khán giả đã phát hiện ra rằng ham muốn đó là một cô gái trẻ xinh đẹp, với cổ và vai bật mút. Cảnh đó nhanh chóng trở nên mang tính tình dục, và hiệu ứng mờ dần cho thấy Marya Zaleska đã thất bại.Bà thực sự đang bị đuổi theo một cuộc sống con người, và bất cứ khi nào cố gắng đạt được điều đó, bà luôn thất bại, với một bản chất mà bà không thể đánh bại. Các hàm ý này quá rõ ràng, khiến cho người ta ngạc nhiên rằng bộ phim này có thể vượt qua các kiểm duyệt viên ngăn cấm bất cứ thông tin nào liên quan đến tình dục song giới (và nhiều chủ đề khác được coi là bất hợp pháp). Ngay cả khi bà tiến tới mục tiêu cuối cùng mà bộ phim phải đưa ra cho bà, Hoàng hậu vẫn là người điều khiển các hành động, khi các anh hùng trước đây, như Ông giáo sư Von Helsing (Edward Van Sloan), đứng ở phía sau.Zaleska vẫn trở nên quyến rũ và hút hồn như vậy, khiến những người được xem là những người đàn ông có đạo đức không hề giết bà, mà là Sandor, người đã mất hết hy vọng rằng bà thần bí sẽ cho ông lâm thời. Và Garth, người đã chạy nhanh vào trận đấu trong tham vọng cứu Janet, không hề ôm chầm lấy cô ấy vào kết cục. Và chính Hoàng hậu Marya Zaleska được phép nói cuối cùng với các camera tập trung vào vẻ đẹp của bà trong khung hình cuối cùng, và bà sẽ trở thành nguồn cảm hứng cho rất nhiều câu chuyện ma quỷ sau này.Dracula’s Daughter đang có sẵn để thuê trên Prime Video và các nền tảng số khác.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Nhà xuất bản Entangled Publishing(SeaPRwire) - “Romantasy” là một trong những từ kết hợp giống như “legacyquel” hay “Barbenheimer”, những từ đã trở nên phổ biến gần đây. Chỉ vài năm trước, bạn chẳng bao giờ nghe thấy từ này trong cuộc sống hàng ngày, nhưng giờ đây nó đã trở thành một từ cần thiết mô tả một hiện tượng văn hóa cụ thể. Trong trường hợp này, sự bùng nổ của các tiểu thuyết hỗn hợp lãng mạn và huyền bí đã nhanh chóng chiếm lĩnh BookTok thông qua sự kết hợp giữa các thế giới pháp thuật cao cấp và câu chuyện tình yêu hấp dẫn.Nhưng kỳ lạ là, hiện tượng này có vẻ như chỉ giới hạn ở lĩnh vực sách. Mặc dù có rất nhiều bộ phim truyền hình dựa trên các câu chuyện tình yêu có một vài yếu tố huyền bí (như Outlander) hoặc các bộ huyền bí có một vài yếu tố lãng mạn (như Game of Thrones), nhưng chưa có bộ romantasy truyền thống nào đạt được thành công đáng kể trên nền tảng phát thanh trực tuyến cho đến nay. Tuy nhiên, bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết romantasy phổ biến Fourth Wing có thể đang thay đổi tình hình này một cách vĩ đại.Fourth Wing và các cuốn sách liên quan đều đã thu hút một lượng fan đông đảo, đặc biệt là thông qua các mạng xã hội như TikTok. | Ian Murray/imageBROKER/ShutterstockThe Hollywood Reporter cho biết Amazon đã đưa ra quyết định đặt mua một series dựa trên Fourth Wing, cuốn sách đầu tiên của loạt Empyrean của Rebecca Yarros. Câu chuyện theo dõi Violet Sorrengail, một cô gái 20 tuổi bị cuốn vào sự cạnh tranh gay gắt tại Basgiath College, nơi cô đang huấn luyện để trở thành một người cưỡi rồng. Điều làm phức tạp hóa tình hình là Xaden Riorson, một kỹ sư cưỡi rồng có năng lực và gia đình có liên hệ phức tạp với các thành viên trong các binh đoàn của Violet.Fourth Wing đã được phát triển trong hai năm qua, nhưng dự án này đã thay đổi so với lần đầu tiên được công bố. Hiện tại, nam diễn viên điện ảnh đoạt giải Oscar Michael B. Jordan, ngôi sao của Sinners, đã ký kết để đảm nhận vai trò điều phối kỹ thuật cho dự án này, nhưng vẫn chưa rõ anh có xuất hiện diễn trước máy quay không.Michael B. Jordan sẽ đảm nhận vai trò Điều phối kỹ thuật cho dự án Fourth Wing. | Roy Rochlin/Getty Images Entertainment/Getty ImagesCác series romantasy luôn gặp rất nhiều khó khăn trong việc đưa lên màn ảnh. Netflix là đơn vị đầu tiên thực sự tận dụng xu hướng này với Shadow and Bone, một series dựa trên các tiểu thuyết Grishaverse của Leigh Bardugo, nhưng bộ phim nhanh chóng bị hủy sau hai mùa. A Court of Thorns and Roses của Sarah J. Maas, một trong những cuốn sách thường được khen ngợi vì đã đưa romantasy lên một tầm cao mới, được Hulu đặt mua từ năm 2021, nhưng streamer đã quyết định không tiếp tục dự án này vào năm 2025, và quyền tác giả đã trở lại với tác giả.Trong khi đó, các series lãng mạn không có yếu tố huyền bí đang có sức hút lớn hơn bao giờ hết trên TV, bao gồm các show như Bridgerton, Heated Rivalry, và The Summer I Turned Pretty của Amazon. Điều gì khiến các câu chuyện tình yêu huyền bí lại khó khăn trong việc kiểm soát được trên màn ảnh? Nếu hai thành viên trong ba yếu tố then chốt của romantasy không thể đạt được thành công trên màn ảnh, có lẽ thành viên thứ ba sẽ thành công.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.